“活动雕塑”这一说法***早是杜尚在看到了考尔德的那些抽象的、能够依靠风力运动的雕塑时提出的。因为这类雕塑与传统雕塑的不同之处在，它能够在空间中借助各种力量——空气的流动、水力以及机械动力等等产生形体上的变化或者空间中的位移。而此类实验并不是战后艺术家的发明，***先在这个方面进行尝试的主要是构成主义者，比如加波和莫霍利·纳吉。而杜尚实际上也是这类作品的重要先驱之一。

当欧普艺术作为一种新闻现象继波普艺术而来的时候，新闻界要找出尽可能多的欧普艺术家那是非常自然的。因而再次范畴中所包括的许多对欧普有兴趣的艺术家实际上只是欧普边缘性的人物，此外把欧普艺术看成是某种像波普艺术那让突然出现的东西，更是严重的误解。光效应绘画和硬边抽象绘画一样，源于包豪斯的传统，使包豪斯所提倡的那类实验的产物。

在雕塑艺术上,一件作品的好坏,动作当然是重要的,但主要还是造型的***。浮雕上的人物,是用压缩体积的方法来处理的,一般说是不适合于做正面像(当然不是***不能做)。所以人物的处理,大多是正侧面或大侧面。在头像上,主要是表现人物的精神气质,那些瞬间即过的种种情感,固定在立体的头像上,易于使人感到不舒适,缺乏美的感觉。雕塑家更应在生活中观察一切,体会一切,通过雕塑语言去表现,充分发挥雕塑艺术的特长,扬长避短,不断地做出好作品。

近年来看到大量的西方雕塑充斥国内的眼球，真是令人心痛，亦是愤恨，更是有人大肆提倡西方的雕塑如何如何好，但是真的好吗？一群裸男***的雕塑艺术就那么令你***四射？中国的君子之道哪里去了？两千年的文化就这样被你们轻而易举的抛弃？

    雕塑艺术品立于广场、庭院或厅堂中,群众经常看见,所以被称为普及艺术。雕塑是为群众而作,雕塑创作的源泉来于群众的愿望,风格受一时一代的群众审美风尚的影响。一个民族,个***,一个时代,各有不同的风格。每一风格各有其源远流长的风韵,但也有各自向前发展的不同思想、不同感情及生活,因而有不同的创造的风采,也就是说有突破前代形式、前代题材,突破已经习惯了的审美趣味的东西`一般地说,群众对已经习惯的麟塑品容易称赞,对不习惯的作品容易持怀疑的眼光,以至批评。我们的时代是人民的时代,精神和感情,人的生活方式都跟时代前进的步伐有所不同。以人民生活为源泉的胜塑艺术创作,也必有新的变化。人的艺术欣赏习惯是常落后于实际的新发展,因此,每每不能欣赏由新生活渊源而来的新雁塑品。例如:解放以来的四十年,在共***“二为”方向指引下,在“双百”方针指导中,产生了不少为人民为***的好作品。

    从雕塑艺术的欣赏方面来说,有旧习惯的人就觉得不怎么样,甚至说不好,这在中国画方面尤为突出,以至于连人物画都被贬低,把山水画捧到莫名其妙的地位。我认为造型美术家应以“二为”方向为标准来对待赞扬与批评,应从自己的创作上能杏达到鼓舞人民的前进精神,能否给人民以美的享受,作为对这些赞扬与批评的取舍标准。我是这样做的,也认为这是正确的态度。