浪漫主义时期音乐的特点

浪漫主义这个词起源于中世纪法语中一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。首先出现也18世纪的文学当中，在作品里，将一切个人的感情与趣味和才能不受任何限制的表现出来。浪漫主义主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复复古等手段超越现实。

在音乐方面，浪漫主义音乐的个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个***验。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。

和声浪漫主义时期的音乐在和声方面比古典主义是多样而且新颖

和声

浪漫主义时期的音乐在和声方面比古典主义是多样而且新颖。这是由于追求浪漫主义美学思想所必然导致的结果。舒曼的钢琴音乐明显的带有这个特点。舒曼的和声理念虽然传承与贝多芬和舒勃特，但是他进行了大胆的突破。如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”小节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。

钢琴的选择：

1.钢琴触感要求。1.键盘触键的轻重，是指手指弹下琴键的力度大小。在弹奏琴键 时，触键应舒适灵敏，三个音区的力度要均匀一致。2.键子的灵敏度，用左右手的食指快速连续敲击同一个键，使之能 够连续发音，不能出现断续的现象，琴键的重复震奏，在中高音区为8次/ 秒，低音区不少于6次/秒。

钢琴的外壳工艺

外壳油漆颜色及光洁度。无论选购什么颜色的钢琴，各部件的颜色应基本均匀，不能有明显的 色差。钢琴表面的漆膜应平整光亮，能够反射出人的影子。检查油漆是否 平整时，站在观察面的侧面，通过光的反射来看平整度是一种较好的检查 方法。正面看上去很平整光亮的油漆，通过侧面观察的方法，有时能很清 楚地发现一些凹凸不平的现象。

钢琴的发声原理是什么?

其实在学钢琴这件事情上，确实有一定捷径可寻，因为它除了时间上的积累还有一部分是属于技能技巧和练习方法有关，只要你找对方法，那么就很有可能比别人快一些进入某种学习阶段！ 我们先来了解一下钢琴演奏的原理，钢琴的发声原理就是通过之间弹奏琴键，再通过琴键内部的震动所发声，所以只要我们把握好这两点就可以清楚地了解到，我们应该做什么了！