第二代德国贝斯坦钢琴贝斯坦制作的钢琴交与了他的儿子CarlArndt承和开发相对于1826年，贝多芬租赁了安格斯特的一台钢琴，这也代表着我们将安格斯特视为维也纳制琴的“第二代”代表人物之一。相对于carlArndt，创造的第二代贝斯坦钢琴，制琴具有比德迈风格（比德迈风格上可以明显看出19世纪前半叶继续存在的古典主义同浪漫主义的思想冲突。比德迈风格曾一度浪漫主义化︰直线变成曲线；弦列设计工艺:传承百年的钢琴弦列设计，结合当今计算机及声学、物理学的研究成果的优势，不断创新。简朴的表面受到越来越精致的修饰，已失去天然材料的特征；人文主义形式变得愈加离奇，质料结构开始实验化。）这种风格和工艺相比在18世纪晚期到19世纪初期的其它较普遍的制琴师制作的风格相比，更加细腻坚固。相比于初代德国制琴师-如Stein斯坦和Walter沃尔特来说-贝斯坦制作乐器的声音更加细腻动听，如果你细细的聆听，将体会到更多的“浪漫”与“古典”的意味。这是因为他使用了更多的琴弦加大了张力，并强化了对于此改进的支撑系统。从1868年开始，从贝斯坦钢琴诞生开始，每一台德国贝斯坦钢琴都是经验丰富的制琴大师花费数目的时间来打造，为了音乐饱满精准，每一个细节都是要达到相当苛刻的标准。德国贝斯坦钢琴设计制造钢琴的的“准则”是：精通建立在大小调体系上的欧洲音乐，具有很高音乐修养；摩擦控制工艺：***研发轴架轴衬呢处理技术，将轴钉扭力控制在合理范围的同时，提高使用寿命。懂得高等数学、机械制图、声学、力学、木材学、材料学、涂料学的复合型人才担任钢琴的设计师。只是这样的复合型人才少之又少。德国、日本这方面的复合人才也是难得珍贵。钢琴制造中的耦合因素耦合本来指的是两个或两个以上的电路元件或电网络等的输入与输出之间存在紧密配合与相互影响，并通过相互作用从一侧向另一侧传输能量的现象。耦合可以分为多场耦合、能量耦合、数据耦合、外部耦合、公共耦合、内容耦合、非直接耦合、另类情况等。耦合在机械工程等领域中都会涉及。贝斯坦钢琴带给人们的不仅超高性价比的世界钢琴，也为广大音乐人士提供了更有独特风格和更多元化的选择。在钢琴设计和制造中因须使其达到一定的艺术价值而使得耦合因素更为复杂。钢琴制造中的耦合主要表现为世界上没有一台钢琴是完全一致的，也无法造出完全一致的钢琴，这其中的耦合因素凸显。德国贝斯坦钢琴有没有完全掌握钢琴的耦合技术我们不得而知。肯定的是，他们造出来的钢琴成品率大，差异性小。聘请国际有名钢琴演奏及制造大师担任钢琴设计及技术顾问，在其技术指导下，使钢琴制作工艺及音色品质可以与国际接轨。针对立式钢琴来介绍一下钢琴音源部分（也称作“共鸣盘”）的原理，它是钢琴众多部件中的部分。共鸣盘分为四大部分，分别是琴弦（弦列）、音板弦码、铁板和背架。这四个部件经过一系列复杂的工序首先将铁板、音板、背架经过一系列工序装配成一整体后，再装上琴弦，然后进行粗调律，再静止，次日再进行反复调律，直到琴弦拉力相对稳定。这样，一个成品共鸣盘就制作出来了。因关系到音色和整体稳定性问题，一些品牌的工厂会联合一些经验比较丰富的钢琴制造大师到现场评估。一个好的“音源”能对一台好的钢琴创造出好的性价比，当然也要键盘机械和踏板机械来配合好。手工配作工艺:由经验丰富的***技师团队根据部件的精度配装配作，相对于流水线生产的产品，增加手工调整的过程，以确保零部件组装的零误差。)