汉服衣裳里的秘密：

汉服，意指汉族的传统民族服饰。汉服自“黄帝垂衣裳而天下治”而始，止于清代“剃发易服”。并非人们误以为的“汉朝的衣服”。几千年来，汉服虽历经多个朝代的润色，但起初的“深衣”仍是汉服的不二代表。

传统深衣有三大讲究。一为“交领右衽”，衣服前襟左右相交，汉服为向右掩。二为“褒衣宽袖”，汉服的衣服都宽松，且袖子宽大，长过手臂。三为“系带隐扣”，汉服的衣服大多不用扣子，而用绳带系结。

依着如此特性，古人在身着汉服时，走起路来自然会潇洒飘逸，轻挥衣袖，便带起一阵清风。

古人素来敬畏天地与自然。他们将上衣分裁四片，即为了意喻“四季”；下裳分裁十二片，则为了对应“十二月”。其中袖圆以应“天圆”，衣领交叠成矩形以应“地方”，以寓“天圆地方”。

古人将天地藏于衣服，是为了时刻提醒自己做人不可任性妄为，上有天，下有地，做人也要有规矩。

丝锦服装分享历代汉服之美

汉服延续千年，其中以唐、宋、明为代表。因不同朝代各有特色，汉服也演变出了不同的姿态。

唐：

唐朝的女子以丰腴为美，礼服多以合宜的袒胸、低领、大袖为主，走起路来大袖翩翩、华带飞舞，显得格外飘逸。

也是因为身材微胖，唐代女子尤其喜着宽松的裙装，多为上身着襦下身着裙。襦要短且小，裙要肥且长。裙系高腰至胸部，甚至系在腋下，系扎丝带，颈部与胸部的肌肤露在外，给人以优雅、修长、飘逸之感。

宋：

宋朝的时候理学思想盛行，在“存天理，灭人欲”的道德束缚下，人们抛弃了浮华的作风，那时流行“女子学恭俭超千古，风化宫娥只淡妆”的说法。

人的观念变了，穿着上也自然跟着改变。宋代的衣着崇尚俭朴、清雅。宋代的汉服多以纱罗为主，绣绘图案或缀以珠玉。裙子中间的飘带上还常挂一个玉环，用来压住裙摆，使裙子不至于随风飘舞而失优雅之仪。

明：

与宋朝相反，明朝是一个追求华丽的朝代。明朝的服饰，从衣料、色彩到纹饰无不一派艳丽之气。

明朝中后期天气变得寒冷，为了保暖，明代的汉服上衣被拉长，露裙被缩短，衣领也从宋代的对襟领变为圆领为主。宋代汉服的裙边均有绣边，花纹多华丽繁复。

汉服?的华衣背后：须解深刻文化内涵

汉服是对整个汉民族服饰的统称，是汉民族在几千年历史中，通过不断的自然演化与民族融合所产生的代表性的服饰，是我国传统文化的重要表现。在许多***看来，近年来的汉服复兴在看似偶然流行的背后，有着其文化必然，与文化自信息息相关。

“汉服虽是古代服饰，但设计美观、风格飘逸，非常符合现代年轻人的审美需要。汉服的火，与近年来传统文化兴起直接相关。

在丝锦服装看来，汉服的火是“必然的”“肯定的”事，需要汉服这样具有民族特色的标志性载体来展示文化自信。汉服以及古风音乐这两年都非常火，一方面是因为真的美，这是传承了几千年沉淀下来的；另一方面是近年来，在《琅琊榜》《陈情令》等古装影视作品中服装设计越来越精美，《国风美少年》等相关综艺也越来越多，让追星的年轻人看到了这些传统文化有多美。“很多汉服在传统的基础上添加了现代服饰的流行元素，改良过后的汉服也受到‘90后’‘00后’的追捧，这也是对传统文化的创造性转化。”

然而不和谐的现象也在悄然出现，有些青年将同着汉服的人群与非着汉服人群严格划分，与人群格格不入以彰显自己的不同。通过汉服表达个性无可厚非，但传统文化属于全人类，不应因“圈子”成见而遭割裂。

丝锦汉服生产定做厂家浅谈汉服文化

汉服文化不仅要能传承、能弘扬、能转化，更要能发展。目前汉服文化很多仅停留在表面的喜欢和展示上，缺少一些深入的发展。应该通过创造更多机会让人们穿汉服、懂汉服，从而形成一种良性的社会现象，才能促进相关产业的发展和传统文化的复兴。

无论是喜欢穿汉服，还是做汉服市场，只有深入了解服装背后的文化内涵，做到外表与内涵相得益彰，才能让汉服发出璀璨的光芒。

弘扬汉服文化不能一味地传承，更需要契合时代特征去发展和创新，只要能够代表民族自身的特色，就是能够适应现代社会需要的汉服文化。