音乐是一种对我们的大脑和心灵都能产生巨大影响力的艺术形式

事实上，音乐是一种对我们的大脑和心灵都能产生巨大影响力的艺术形式。 　　在远古时期，我们的人类祖先为了生存，会通过大脑去辨认不同的音色、音高、音强等声音特性来调整自己的行为，于是从进化心理学的角度来说，音乐和人类的情绪产生了联系。 　　我们人类对于音乐的基本情绪感受是在进化过程中早就写进了***的编码中的，比如，大家在音乐综艺类节目中一定看到过这样的音乐形式：在进入副歌之前，整个乐队会突然安静下来，只有歌手唱歌的尾音；随即，架子鼓猛然一声，所有乐器加入进音乐来，把整个音乐情绪推向高处。 　　在这时候，我们的脑干会有快速、自动化的反应，在音乐声中，我们的大脑产生了一连串的兴奋体验。 　　除此之外，我们***的内部环境也会和外部音乐产生共鸣，比如我们的心跳或呼吸的频率会接近我们正在欣赏的音乐节奏，进而我们的情绪也会跟随音乐起伏而变化。第四：家庭中，在陪伴宝宝的时候，可以在不同的情景下，选择不同的音乐当作背景。 　　那些热血的、高昂的或是忧伤的、舒缓的旋律及节奏都给我们带来过大量不同的感受，也正因为这样，我们才有了深入自己内心深处的音乐。 　　音乐的强弱高低潜在的影响着我们的情绪波动起伏，闭上眼睛，让音乐响起来，全世界都是我们的。

还能提升孩子自身的修养与文化素质方面。其实我们的孩子从小就受到了良好的这种音乐教育与熏陶。

那么这个时候就会让他们的音乐素质得到提高，艺术修养方面也会得到提升。对于培养严谨而踏实的这种学习态度来说也是很有帮助的。另外一个就是也能培养他们主动刻苦学习的好习惯。

能很好的改善孩子手眼协调性方面。

其实这种乐器演奏的话，它是需要我们大脑的不断配合，让大脑全程参与的一个过程。可以把乐谱转成演奏乐器的一个具体的动作，之后再让这些动作来更好的协调起来，进行配合演奏，这样才能达到演奏音乐的效果。

目前中国的音乐教育紧缺这两项。音乐史很少在课本中提及，而简谱（一中音乐速记法）变成了主流的音乐记谱法。音乐史对于学生多音乐的理解是非常重要的，不必太详细，至少让学生知道是谁发明了复调音乐，谁规定了交响乐的格式等等。

至少，大致让学生对音乐的发展历程有所了解。至于五线谱，不管所在地区的音乐教材使用简谱还是五线谱，都应该尽量普及五线谱。相对的讲，如果五线谱是汉字，那简谱就是汉语拼音。五线谱相对简谱的优势在此就不一一列举了。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。学习音乐的过程中必须学会一种成熟的记谱法，而简谱显然不够成熟（会五线谱的人都懂）。

音乐是理性思考和***思维的艺术

音乐是理性思考和***思维的艺术，因此如果不懂得学习方法，不善于理性的总结，灵活分析的话，基本上学不会演奏，音乐不是勤能补拙的艺术，不是所有孩子都可以学习的，音乐是给聪明勤奋的孩子学习的艺术，它会使聪明的孩子更聪明，懂得成熟的思考与判断。音乐教育让孩子更加自信艺术学习过程中对孩子给予肯定和鼓励，分享荣誉，会让孩子有一定成就感。这便是人们所说的音乐天赋.

音乐学是一门集音乐学、心理学、***、教育学等多种学科为一体的交叉学科。音乐在实施过程中，把多学科的知识、技能融合为一体，借助于特定的音乐活动，在音乐师和来访者的共同参与下，通过音乐对人引发的生理、心理、情绪、认知和行为体验，来达到保持、***、改善和促进人们身心健康的目地。音乐能降低压力和 当你情绪不佳的时候，放一些音乐你就能体会到这一条好处了。