变换角度,使多感官协同参与人脑是一个复杂的网络,各部分的***与功能相互联接、沟通,人脑的工作过程也是其各区域相互协调协作的复杂的综合的过程。对同一事物,如果我们看、听、说、做,多感官共同参与,则有关这个事物的信息就能更深刻地“印”在头脑中,记得就会很牢固。在背谱时,人们总是习惯把自己关在琴房拼命苦练,忽视了其它形式的配合,而这些形式的综合使用符合人脑工作的生理机能,是很有效果的。例如:1、有谱无琴研读。人们在弹琴时总是更多地专注于演奏技术和乐曲的连贯性完整性。视谱上往往忽略很多细节,对作品分析也很难深入。离开钢琴,仔细研读乐谱,可以使人们对谱子上记录的信息更细致更地提取,更好地理解作曲家想要传达给演奏者的信息。2、无谱无琴默想。默想的方法可以地调动大脑去仔细搜寻记忆中乐谱的每一个音符、指法、术语标记,想像手指在琴键上的运动状态和产生的音响效果,中西乐器价钱,这一过程是对已贮存在大脑中的材料进行的整理和加工,再次视谱弹奏时,天津中西乐器,可很好地巩固背熟的部分,发现漏掉的地方,是一种特殊形式的重复记忆。3、听录音。用心聆听名家演奏可以从音乐的诠释方法上以资借鉴,若从背谱的角度上来说,中西乐器教学,却是一种区别于谱形记忆和肌肉记忆的有效的听觉记忆方式。音乐是声音的艺术,多次聆听并熟记录音,然后在演奏时大脑中就会有一个预置的理想化的音响效果可供参考。4、交流。与老师、同学、朋友就所练的作品进行讨论,交流体会,所产生的共鸣或相悖的意见,往往会使自己对作品的某个片段甚至整部作品印象深刻,永远记忆犹新。
磬中国八类古典乐器磬是古代石制的一种打击乐器。甲古文中磬字左半像悬石,右半像手执槌敲击。磬起源于某种片状石制劳动工具,其形在后来有多种变化,质地也从原始的石制进一步有了玉制、铜制的磬。 击奏体鸣乐器。中国古代的石质打击乐器,为“八音”中的“石”音。磬,早用于先民的乐舞活动,后来用于历代帝王、上层统治者的宴享、宗族祭祀、朝聘礼仪活动中的乐队演奏,成为象征其身份地位的“礼器”。唐宋以后新乐兴起,磬仅用于祭祀仪式的雅乐乐队。
一开始学琴时,要求学生坐正,像一棵向上的树;而当进一步要求后,就逐渐要求学生的身体像一棵在风中摇摆的树,能随风而前后左右。如果说坐琴凳以上的部位,为露出地面的树干,那么,树根--双腿和脚还要作出必要的支撑,中西乐器图片,在必要的高潮时甚至用从脚尖--腿--躯体--手臂--指尖进入键盘的全身协调力量,来产生宏亮、丰满的声音。所以臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节,主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体放到左腿方面去;弹中音区时,身体两面摆平;弹到高音时,身体侧往右腿方面,我们如果双手弹四个八度同向音阶时,身体就有一个自左至右,又自右至左的转移过程。
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