音乐是一种对我们的大脑和心灵都能产生巨大影响力的艺术形式

事实上，音乐是一种对我们的大脑和心灵都能产生巨大影响力的艺术形式。 　　在远古时期，我们的人类祖先为了生存，会通过大脑去辨认不同的音色、音高、音强等声音特性来调整自己的行为，于是从进化心理学的角度来说，音乐和人类的情绪产生了联系。 　　我们人类对于音乐的基本情绪感受是在进化过程中早就写进了***的编码中的，比如，大家在音乐综艺类节目中一定看到过这样的音乐形式：在进入副歌之前，整个乐队会突然安静下来，只有歌手唱歌的尾音；随即，架子鼓猛然一声，所有乐器加入进音乐来，把整个音乐情绪推向高处。 　　在这时候，我们的脑干会有快速、自动化的反应，在音乐声中，我们的大脑产生了一连串的兴奋体验。 　　除此之外，我们***的内部环境也会和外部音乐产生共鸣，比如我们的心跳或呼吸的频率会接近我们正在欣赏的音乐节奏，进而我们的情绪也会跟随音乐起伏而变化。 　　那些热血的、高昂的或是忧伤的、舒缓的旋律及节奏都给我们带来过大量不同的感受，也正因为这样，我们才有了深入自己内心深处的音乐。 　　音乐的强弱高低潜在的影响着我们的情绪波动起伏，闭上眼睛，让音乐响起来，全世界都是我们的。音乐的功能和作用是多样的，在很大程度上也能够帮助到心灵遭受“***”或“创伤”的人。

音乐能降低压力和当你情绪不佳的时候,放一些音乐你就能体

音乐能降低压力和 当你情绪不佳的时候，放一些音乐你就能体会到这一条好处了。一些研究人员证实我们的脑电波能跟我们所听的音乐产生同步。音乐的节拍大约在每分钟60拍左右，从而能让我们的大脑同alpha脑电波同步，其结果就是你会感觉到更加放松但是却不会昏昏欲睡。因此，研究人员认为舒缓的音乐能降低你的压力。当然，音乐的影响不仅仅限于科学方面，听自己喜欢的音乐，不管是舒缓的还是快节奏的，都会让我们的大脑释放5-羟色胺，从而增强我们的情绪。音乐教育可释放孩子天性音乐教育能够让孩子解放天性、完善气质、规范谈吐，并且让孩子对艺术的鉴赏力得到提高，敢于展现自我、表现自我。值得一提的是，自己弹奏音乐具有更好的让人平静的效果。

培养专注力

　　当你学习音乐时，必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记，并且只有专心致志，才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。

培养手脑协调能力

　　对着乐谱开始演奏时，你必须在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。

陶冶性情，培养美感

　　在演凑乐器和演唱歌曲的时候，让自己学着去体会音乐中传达的情感。

音乐教学领域应重视学生的艺术实践

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

音乐的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。在满足后两个外在因素的前提下，选择这样的音乐有助提高锻炼效率。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。音乐可平衡左右脑的发展，也能使身体与心理得到的一个均衡的发展，在学到本领的同时，提高儿童的修养与完善少儿的人格发面都起到了一个积极的重要作用。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。