音乐教学中,说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”,它们都是教学的手段或工具。而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性,特别要取决于教师和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平。旨在从儿童自身的本能和兴趣出发,尊重儿童,充分调动儿童的主动性与参与意识,的发掘儿童的潜力和创造力。重在教学过程,中国传统乐器教学,而不仅仅是结果。
我们应该注重早期教育和创造良好的学习环境,这是音乐教学法的核心。这是建立在人的能力并非天生就有,而是靠客观环境和正确的教育方法形成这一基本认识的。音乐教学—从激发兴趣开始:零岁开始听音乐,2岁左右在游戏中接触小提琴,耐心诱发学习的愿望;在3岁左右通过比赛激发其好胜的心理,使之努力学习奋发向上,一切能力的形成都取决于上千次的重复刺激,每一次重复不是单纯的,而是不断提出新要求,使儿童们消除因反复练习而产生的厌烦情绪。
帮助儿童自己学习音乐不了解如何创作和阅读音乐,儿童就只能靠耳朵和记忆去学习,中国传统乐器,例如需要不停聆听一段乐曲,直至自己可以弹奏。当然这是很有用的技巧,但若果没有预先录下的乐曲,就没有办法了。有了乐理根底,儿童就可以容易从学习中进步,因为他们可以自行练习和学习。乐理也可以令儿童对自己能力更具信心,更愿意继续进修音乐。可以自己学习新的音乐,令他们有成功感和为自己的能力感到自豪,当然更热爱学习音乐。另外,乐理知识也帮助儿童学习不同的乐器。音乐有如语言一样,若果有了一种语言的基本知识,学习新语言时,就会显得较容易上手。乐理正正就有相同作用,有了基础就可以更容易学习其他乐器。
学习演奏任何一种乐器,科学合理的演奏姿势总是基础和关键的,尤其是小提琴,左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。对于小提琴演奏来说,姿势不仅仅是一个外表问题,实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题,无论是程度高的学习者、或是初学者,都应把持琴的美、适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究,不断改进演奏的姿势。
首先,正确合理的持琴、持弓和各个手指的运动准则应该以生理学、解剖学和力学的客观原理为基础,是随心而就。其次,正确的演奏姿势并不是与声音无关的机械运动,中国传统乐器多少钱,放松合理的演奏姿势是产生优美音质的必要前提。紧张错误的演奏姿势不仅不能获得良好的声音,还会给技术的发展造成障碍,中国传统乐器种类,甚至对演奏的身体造成不必要的伤害。所以在学习小提琴的入门阶段学生就应该建立正确的观念和良好的演奏习惯,尽快找到一种适合自己的演奏状态,不是机械教条的模仿,让我们的演奏变得更舒适更合理更科学。
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