到宋代以后.铸铜狮子雕塑的实用功能扩大了。它不仅仅作为陵墓的守卫,宫阙、寺庙、衙门及民间的***活动中都出现了故宫铜狮子的形象。因此,铸铜狮子的造型从雄强博大逐渐往喜庆吉样、温顺和善方面靠拢了。狮子的装饰气味得到了增强。
综上所述,我们可以这样认为中国铜狮子艺术开始于东汉,盛行于唐代,定型于宋代,普及于明清,中国铜狮子各时代的艺术形象,体现了当时的时代特色、民族精神和实用功能,是中国民族传统造型手法,民族的精神、意念、理想与真实生活形象相结合的结晶。
从东汉到唐代,铜狮子雕塑一直不拘于局部的细微变化,而注重于神韵的刻划,雕刻艺人们把握的是大的形态关系,以总的动态来反映狮子的雄壮气势和健美神韵。在铜狮子的造型上,艺人们继承了传统的铜狮子形象,继往开来,不断创新,出现了不少创作狮子的名家里手。而北宋帝陵前的铜狮子雕塑追求的却是装饰效果,雕刻艺人们在社会发展现实性和陵墓艺术不断世俗化的情况下,狮子艺术主要是为满足士大夫和文化人士的审美要求,在狮子的具体雕刻上强调了精细入微,而对大动态、大结构则不够顾及,所以有华而不实之感。狮子体态肥硕,躯体起伏含糊,显得养尊处优,而用细腻的锁链、铃圈等饰物来掩盖其不足。唐代陵墓铜狮子雕塑也有装饰的一面,它是为表达狮子雄强博大的气势而恰当的处理,如:毛发的卷曲、眼球的隆起等。
东汉狮子的造型是中国黄铜铸造狮子艺术诞生后成长中的形象,当时的统治集团还来不及对狮子的形象制订出一套程式和类型的规范,艺术大师们在主人的授意下,可以发挥自己的艺术创造力,因此,从山东到四川,从河南到陕西,在铸铜狮子的造型上存在着不同的艺术风格,归纳起来有三种类型:雄壮型、矫健型和幻想型。东汉的铜狮子造型除大型的陵墓前列置的以外,一些小型的狮子形象也有发现。
艺术家们抓住了艺术形象的实质:力量和运动,灵活地运用凹凸起伏来刻画对象,以想象为主旨,以圆折为特点,巧妙地施展出圆雕、浮雕和线刻美妙结合的手法,将铜狮子雕像的动势和结构,表现出力的凝聚、力的释放和力的运动。
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