彩绘佛像雕塑

铜佛像由于年代久远，做工精美，具有很高的艺术性，受到收藏家的追捧。特别是明清宫廷铜佛造像，一尊价格动辄百万甚至数千万元，占据了市场。6，如条件许可，设置的佛龛或神台不能太低，高度要适中,7，供奉的数目，一尊即可，不可太多，如供菩萨和其他神明，要菩萨在上神明在下，因神明的档次要底于菩萨，佛和菩萨是至高无上的。随着铜雕技术的发展及教在我们生活中的影响力，越来越多的铜佛像雕塑，铜观音雕塑和各种贴金铜佛像等开始出现在我们的生活中。彩绘佛像雕塑

明清时期是我国金铜佛像发展的黄金时期，明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传教在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。一般不要放在家中的正南方正西方[此方位稍偏一下也可以]，其他方位皆可。而且铜佛像的大小也是各不相同的，明代以前的金铜佛像体量都很小,20厘米高者就算了不起了,可是到了明代,佛像都做得很大,二三十厘米高的已不鲜见。

宋代铜佛像以菩萨像居多,有的高发髻,脸上胖下尖,身段高长。有的腿为一拱一掉,香炉,左手臂放于拱腿上,右手往下垂搭,平按于座上。比如,一尊5米高的铜雕如来佛像,我们就可以说,他的种类是如来佛像,规格为5米高。衣裙稍有褶,掉于腿后,左手盘于腿上,右手于腹前伸。佩戴缨络,身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了菩萨铜像,坐于长方形四腿座上或像背、狮背、犼背上。

铜佛像制作工艺在现在的发展是比较慢的,原因在于这种器物的使用已经不多了,而且使用的专一比较强,一般来说铜佛像的铸造都是一些佛寺需要的。原是中国上古神话中的传授过兵法的女神，后经道教奉为高阶女仙与术数神。而说到铜佛像的铸造,其实这种铸造的工艺至今还是比较传统的,这种工艺首先需要打造一个佛像的胚体,而这种胚的制造需要根据原定的设计进行打造的。胚体完成之后,把 这种胚磨到事先准备好的模具上,等

胚能够固定在模具上。

自佛传入中国之后，历经汉魏隋唐直到元明清各个时期，在前后数千年的岁月中，中国佛像雕塑艺术不断发展，光耀古今。每当我们到各佛寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。彩绘佛像雕塑所以在造型的制作上,它必须严格遵循的教义规范,也就是造像仪规。佛像形象而直观，本是佛徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛义，也是便于佛徒的教修行实践。这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。

佛既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛造像。随着历史进程的推移，不甚理解佛的教义的普通民众与佛逐渐疏离，但佛造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有长久的艺术魅力。