“乌什尼沙维杰耶像”是一尊顶髻尊胜佛母像，出土于拉特纳吉里，属于公元9-10世纪的作品，鎏金大铜缸，造像高约32厘米，现存拉特纳吉里考古博物馆。顶髻尊胜佛母是密教教主大日如来禅定时化出，此神三面六臂，三只右手分别为持莲花座佛、箭和施与愿印。三左手可见一手持念珠、莲花、一手当胸结印。佛母细腰，跏趺坐于双层莲花座上，此像充分表现了印度传统艺术的特点。座下另有香炉和一合什供养人。
“多罗胸像”也是一尊典型的波罗样式度母像，出土于萨尔那特，残高约19.2厘米。度母细眉大眼，宝缯在耳部系成扇形，戴大耳环，身体丰满，可见左手上翻持莲花。此像虽残，但其浑圆的形体、自然的曲线，仍然光彩照人。此像现存萨尔那特考古博物馆。
阿罗汉，俗称罗汉，是梵语音译，是指内在修养极高，思相见解纯正(杀贼)，而且已经不会像凡夫一样在三界六道中流转，安住寂静的境界中 (无生)，有资格接受人天的礼敬与供养的圣人(应供)。我们供养这样的人，能够获得大福报，所以称之为“福田。”经典中记载世尊在世时，赐命十六位证得这种境界的圣者不要迁化，常住世间，作为世人培福的对象。后来传到中国，有盛传于世的画作“十八罗汉图”，浙江大铜缸，就是由原来的十六罗汉，加上达磨多罗者与布袋和尚，或者是伏虎二者，相传习久，而变成十八罗汉，就是我们现在在许多道场大雄宝殿里所见列于两侧的十八罗汉。又有根据经典常有“五百比丘”、“五百声闻”之说，塑造而成的五百罗汉群像，更是栩栩如生，气象万千。
阿罗汉的特征是独善己身，但是当年跟随在世尊身边的阿罗汉们，协助世尊弘化四方，所谓 “外现声闻仪，内秘菩萨行”，所以称之“大阿罗汉”。我们向他们学习的是，要努力地提高自己的内在的涵养，有缘就出来帮助社会大众，否则就专注于充实自己，进德修业以待机缘。所谓“进则兼善天下，退则独善己身”。
贵霜王朝佛艺术的中心除犍陀罗外，另一个中心是位于犍陀罗东部，处于印度中部与西北部交通要塞的马图拉，此地自古以来就是北部印度政治、经济、艺术，尤其是北印度雕刻的中心。也是耆那教祖师大雄和佛陀说法的重要地区。又传说3500年前，印度大神毗湿奴的化身之一：克里希纳在这里诞生，因此，马图拉也一直是毗湿奴教派朝拜的圣地。贵霜王朝时代，这里成为贵霜帝国的东都。当贵霜帝国的神殿在这里建立起来以后，古老的药叉、树神等，以其丰肥、健壮的造型影响了佛、菩萨的造像风格，构成独特的贵霜—马图拉像式。
印度艺术在贵霜时代，呈现为三大艺术流派鼎立之势，除了前面所说的属于贵霜帝国的北方犍陀罗、马图拉之外，还有一支南方的重要艺术流派：安达罗帝国的阿马拉瓦蒂。
残留在印度的希腊人被驱逐的同时，崛起于南部阿马拉瓦蒂的安达罗人统治了德干地区东部，至公元2世纪其势力达到顶点。而阿马拉瓦蒂地区成熟的艺术，也被世人称为印度艺术的独特风格之一。如一尊出土于阿马拉瓦蒂公元2世纪的释迦牟尼佛石灰石立像，这种白绿色石灰石是阿马拉瓦蒂当地特有的一种石质，像高约94厘米，现收藏于阿马拉瓦蒂博物馆。虽然造像残缺，仍可见是技术极高的巨匠之作。释迦牟尼佛表情安详，目光平静。袒右大衣自然地斜披下来。我们可以看到，佛的面目特征在此时还没有呈现出笈多艺术以后所具有的印度土著人特征：即直鼻大眼和丰厚的嘴唇。犍陀罗的希腊化风格依然保留在这种向印度本土艺术转变的过程中。
贵霜时代的三大艺术流派：犍陀罗、马图拉和阿马拉瓦蒂，相互融合，本土与外来的因素逐渐融和，定制黄铜的大铜缸，***终构成了印度笈多艺术所具的古典主义风格。
公元4世纪，继孔雀王朝之后，又一个大一统的、印度人自己建立的帝国：笈多帝国兴起，该帝国定都东北印度的华氏城。这一王朝持续了两百余年（公元320-550），产生了有名的笈多及后笈多样式的佛造像。这种样式继承了马图拉遗留的贵霜风格，以近乎裸的样式表现了佛陀宁静的力量，继贵霜—马图拉佛像之后，经过两个多世纪佛像雕刻经验的积累，笈多—马图拉风格达到了佛造像艺术的极点。它逐渐摆脱了希腊化的特征，呈现为更加印度化和理想化的面貌：眼帘比犍陀罗佛像垂的更低，更具有冥想的意味。鼻梁高隆笔直，下唇丰厚。颈部三道吉祥纹，顶上肉髻不是犍陀罗式的大波浪纹，也不是贵霜-马图拉式的光圆素发，而是呈现为排列整齐的右旋螺发。笈多时代佛造像的中心除马图拉之外，大铜缸图片，另一个中心是佛陀初转法的萨尔那特。由于佛陀初转法于萨尔那特，因此萨尔那特成为佛学术与艺术的中心。萨尔那特造像大约在4世纪受到马图拉造像样式的启发，在5世纪初开始盛行并逐渐达到其艺术的顶峰，创造了萨尔那特式的“裸佛像”。因此，在笈多王朝的二百多年时间里，通常我们看到的笈多佛像大致可以区分为两种主要的样式，一种是衣纹排列均匀而贴体“湿衣”佛像，另一种是类似耆那教崇尚的“裸”佛像。
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