铜鼓是壮族及先民铸铜工艺的代表作。春秋到明清时期，都有铸造和使用。铜鼓早源与陶釜，个体不大，从素面无纹到有简单的纹饰。汉以后到唐，逐渐向雄浑高大、精美稳重的方向发展。唐以后又逐渐变小。明清以后，这一传统技术就消失了。　　

民间传世铜鼓基本上都是麻江型，经过数百年、上千年的不断使用，如今破损已经十分严重。广西的白裤瑶族在的仪式中都要敲铜鼓，据南丹里湖生态博物馆课题组的调查，在所参加的六次仪式所观察到的约100余面铜鼓中，近一半有不同程度的损坏。蛮降寨一陆姓人家收藏有５面铜鼓分别叫米水、米漏、米土、米麦、米姐（音译）。鼓面都有不同程度的裂痕，没有一面是完好的。那坡县彝族在跳弓节所用的两面铜鼓，破损相当严重。①他们分析、测量的数据公布之后，被研究这一领域的许多学者所采用。　　

铜鼓如果继续这样使用下去，这些破损的铜鼓用不了几年了。

铜鼓是我国古代西南少数民族的一种具有特殊社会意义的铜器，它原是一种打击乐器，东营铜雕鼓，以后又渲化为和财富的象征。它为民族首领所独占，被视之为一种珍贵的 重器 或礼器，因此也成为被祭祀的对象。自春秋战国直至明清均有铜鼓，而以汉代制作得为精美，式样多，铜雕鼓雕塑，是西南许多少数民族特有的民族***。依照铜鼓流行地区和式样不同，可分为滇系和粤系两大系统。大体上滇系铜鼓体型较小，花纹大都用单弦分晕，晕圈构成大小宽窄的变化。粤系铜鼓体型高大，鼓面多有立体的青蛙浮雕。雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。

大型铜鼓生产厂多在欢乐和喜庆的场面中出现，但过去在苗族和瑶族的活动中敲击铜鼓却是必不可少的仪式。生活在我国广西北部山区的瑶族同胞至今在送葬之前还几天几夜连续不断地敲击铜鼓：铜鼓声音宏亮、深沉，鼓声可以把死人离开人间的不幸消息传到很远的村寨，以便他的亲友赶来参加葬礼。敲击铜鼓亦可召唤前来护祐死者的，使他平安到达另一个世界。铜鼓在2000多年发展历程中，表现出多方面的社会文化功能，如作为炊具，用来蒸煮食物。

壮乡铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓约在春秋晚期出现，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。广西的铜鼓，至少可以追溯到公元前二世纪。田东县锅盖岭战国时期墓中出土的铜鼓就是物证。《马援列传》中说道：东汉初伏波将军马援南征交趾“得骆越铜鼓”，其事也可能发生在广西境内。因“蛙鸣即铜鼓(鼓)精”、“鼓声宏者为上”，龟蛙能知天时，故视为神物。自汉代以后，壮乡铜鼓鉴于文献记载者，可谓史不绝书。