如何欣赏雕塑？这涉及到历史，美学等等问题；雕塑在西方艺术***的地位的确非常重要，但并非一直占据主导地位。
   雕塑系一直是徘徊在造型艺术学院和工艺美术学院之间的，而且以它的属性完全可以自立门派。
   ***早的雕塑成型是在旧石器时代奥瑞纳时期，一些粗糙的圆雕，浮雕，骨刻等相继出现，女性形象较多。而原始绘画则是在马格德林时期才有重要发展的，颜色很少，基本只有红，黑，黄三种。原始人通常把他们画在洞穴的***深处，打着动物油脂灯或者打着火把来进行创作，动机可能跟巫术，祭祀灯活动有关。之所以雕刻先于绘画是因为雕刻的技术与石器工具更为接近，掌握起来更熟练。而绘制壁画的方法是先刻上轮廓线，再往上涂混合动物油脂或血的矿物质颜料。实际上当绘画技术诞生的那一刻，绘画作为造型艺术，在自由程度上的优势就已经显现了出来。

   早期的雕塑等工艺品和建筑是相伴而生的，中石器时代，岩画开始发展，法国阿齐利文化和西版画黎凡特地区的文化***有代表性，画面的叙事性，表现力，写实能力，构图等都极大提升，并且出现了很多记录氏族之间***的图像，公有制解体。新石器时代是母系社会全盛时期，出现了纺织业和陶制业，图形更丰富多样。建筑也在这个时期也快速发展，出现了大量巨石建筑。

色彩使雕塑增添了新的活力和个性特征，更适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩。许多雕塑家们的作品能***大限度地满足现代人心理和与环境吻合的可能性。这些作品反映了雕塑色彩的意蕴。

　　雕塑的色彩在一般人看来只是一个单色的、色彩的表现因素并不重要，实际上并非如此。

      雕塑作为以物质材料在空间中的存在和表现，它的文化意蕴是以其形状、质感、色彩、空间的综合互动中显现出来的。在雕塑发展史中，色彩在雕塑上的运用是与雕塑同步发展的。早在希腊、罗马时期，雕塑都根据人们不同的肤色和衣着进行上彩着装，为的是更真实的体现对象。秦始皇***俑、敦煌莫高窟的彩塑中，都有对人物的肌肤、衣着进行写实逼真的描绘，古今中外各种形式的雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的，它与人类社会文明进步与发展有着紧密的联系。色彩在雕塑创作中合理运用丰富了雕塑家的表现语言，使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，***大限度地满足观看者的心理要求。在许多城市雕塑作品中，人们常常会感受到雕塑色彩对自己的情绪能够产生一定的影响，感觉到雕塑色彩所表达的情感和意蕴，雕塑色彩不同表现的意蕴也不同。