社会雕塑市场需求扩大，越来越多的非***人士都参与进来，所以产生了越来越多的产品***，雕塑艺术在慢慢的***，所以，为了让现代雕塑继续发展下去，今天简单说一下他的发展方向，如下所示。
　　1．艺术的目标转向艺术自身——形式主义美学的诞生
　　近代雕塑里程碑似的巨人罗丹，将其毕生的精力致力于***米开朗基罗之后失落了的雕塑艺术，***雕塑艺术的完整性，***古典艺术的人文主义传统。罗丹的艺术上承菲底亚斯、米开朗基罗，下继马约尔、布德尔、德斯比欧等人，他们都回到了古典艺术的理想主义。

      然而，他们的艺术却并不能称之为“现代雕塑”。赫伯特·里德曾经指出：“‘现代’这个词几个世纪以来一直被用来指一种与公认的传统决裂的风格，这种风格寻求创造与新时代的观念和情感更加合拍的形式。”这就是说，“现代雕塑”在于它反抗传统的伟大力量。从这个意义上讲，罗丹并不能称之为现代雕塑的奠基人，到是后印象主义画家保罗·塞尚给现代雕塑带来新的启迪，他不像罗丹对自然要求***的真实，对社会抱有艺术的理想，而是致力于研究物体所固有的结构存在，对“形、色、节奏、空间”进行探索，对几何形体的结构组成进行分析，使作品的意象有了结实的本质。塞尚对造型艺术的认识深深的影响了现代雕塑的发展。毕加索、布朗库西、阿基本科、劳伦斯等人继承了塞尚的艺术，放弃人文主义传统及其准则，否定古典传统，否定作品的“主题”，否定内容决定形式的原则，创造出另外一种“纯粹形式”的***价值，建立了形式主义的美学原则。他们的雕塑作品标新立异、相互矛盾，孕育出繁荣多样的形式、风格与流派，现代雕塑就此诞生。

色彩使雕塑增添了新的活力和个性特征，更适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩。许多雕塑家们的作品能***大限度地满足现代人心理和与环境吻合的可能性。这些作品反映了雕塑色彩的意蕴。

　　雕塑的色彩在一般人看来只是一个单色的、色彩的表现因素并不重要，实际上并非如此。雕塑作为以物质材料在空间中的存在和表现，它的文化意蕴是以其形状、质感、色彩、空间的综合互动中显现出来的。在雕塑发展史中，色彩在雕塑上的运用是与雕塑同步发展的。

      早在希腊、罗马时期，雕塑都根据人们不同的肤色和衣着进行上彩着装，为的是更真实的体现对象。秦始皇***俑、敦煌莫高窟的彩塑中，都有对人物的肌肤、衣着进行写实逼真的描绘，古今中外各种形式的雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的，它与人类社会文明进步与发展有着紧密的联系。色彩在雕塑创作中合理运用丰富了雕塑家的表现语言，使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，***大限度地满足观看者的心理要求。在许多城市雕塑作品中，人们常常会感受到雕塑色彩对自己的情绪能够产生一定的影响，感觉到雕塑色彩所表达的情感和意蕴，雕塑色彩不同表现的意蕴也不同。