文旅演艺

从行业特点来看，当前国内文旅演艺多离不开“重资产”和“人员密集”两大特点，这就导致了其难以避免地受到疫情的影响。尤其是山水实景演出中庞大的演员阵容和舞台投入，意味着需要大量的观众才能收回成本。停演很难，限制上座率时开演更是无奈之选。此前就有业内人士称，上座率不超过30%的票房也许连场租都不够，相当于演一场赔一场，然而不演出只能等着坐吃山空。

有数据显示，为了促进文旅融合，当前全中国的演艺市场上共有8万多场演出，这是多还是少？在业内人士看来，数量由质量决定，如果都是高质量的旅游演出，每台都能得到游客的认可，面对14亿人口的大市场，显然不多；但如果旅游演出大同小异、粗制滥造，没有市场，就会变成要淘汰的“过剩产能”。随着文旅演艺的兴起，观众的审美也在提升，除了外在舞美形式的形式，内容和体验也愈发重要，只有那些深掘当地文化，把经典的场面再现于舞台上，让观众产生共鸣和感动，洋溢着满满正能量的演出才会有未来。

要“文旅演艺+”，还得下苦功夫、慢功夫、细功夫，并且将网红文创这些新事物与真正好的服务进行规范化融合。简单来讲就是要把好的服务品质化，同时让文旅演艺走下神坛，结合消费者的需求和新市场，做精做细。提升服务的价值感，提升心灵感受的温暖感，创造持久的感动。文旅演艺15年的发展表明，市场并不缺乏走马观花式的粗糙作品，而是更需要精雕细琢的匠心精神。

新时代，文旅演艺发展有着巨大空间和广阔前景，应秉承“演艺+”的思维，将内容与运营相结合，打造文旅演艺新模式，扩大文旅演艺的“乘法效应”。文旅演艺高质量发展，将突破文旅融合发展的瓶颈，释放文旅产业蓬勃发展的新动能。

作为文化和旅游融合发展的重要载体，文旅演艺发展至今，已逐渐成为文旅市场中不可缺少的重要一环。一方面，文旅演艺深入挖掘在地文化，为地方文化注入新活力，提高了当地文旅在全中国乃至世界的影响力；另一方面，文旅演艺能够完善当地文旅市场产品结构，使游客全方面地体验在地文化精髓和风土人情，延长停留时间，带动地方文旅市场的经济增长。