文旅演艺

常变常新，是传统文旅演艺转型升级的出路之一。演艺内容上首先应避免同质化，要立足当地独有的文化特色，同时摆脱对景区的过分依附，乃至形成具有影响力的文化IP。与此同时，文旅演艺还应关注当前“Z世代”等主流消费群体的喜好，平衡好演艺内容和表现形式，善用VR、AR等沉浸式“黑科技”。此外，在国内游仍然受阻的情况下，文旅演艺需要考虑更多聚焦本地客群，这对内容的创新提出了更高的要求。但可以肯定的是，常变常新的文旅演艺不会成为一次性消费品。

文旅演艺行业遭受疫情巨大冲击的背后，市场变化带来的挑战也不容小觑。如海量演员团队和巨额***打造的传统山水实景演出，在观光游时代十分“吃得开”，但随着休闲度假时代的到来，同质化的内容难以受到市场青睐。当前的传统旅游演艺一边面临着体量大、人员多带来的高成本风险，另一边面对的是观众需求的更新，沉浸感和互动感强的文旅体验无疑更受欢迎，传统文旅演艺应尽早考虑转型升级。

在文旅演艺市场竞争加剧、产品日趋同质化的当下，好的产品依旧能够屡屡突围。而评判一个产品的优劣，主要看其是否具备以下三个因素：

1.演艺项目的文化内核

文旅演艺的发展中心，在于对中华传统文化及在地文化的深度挖掘与融合。

2.科技赋能文旅场景

随着游客体验需求与审美能力的提升，科技手段被广泛地运用到越来越多的文旅演艺项目中。

3.内容创意与创新融合

文旅演艺项目需要创意设计和文化科技的双轮驱动，二者的深度融合是未来发展的必然趋势。