舞台灯光配置要求

舞台灯光效果没有固定的模式，由于舞台灯光使用功能的多样性，演出风格有所不同所需要的灯光效果也不同，所以在设计的时候应将各种类型的舞台灯光配齐，以供灯光师们选用

色温和显示性的要求

色温和显示性的确很有讲究，大多数灯光有几种不同容量的灯光供选择，其中色温高低直接影响到发光率。长期实践证明，舞台面光使用色温3200K的灯光比较合适。

关于舞台灯光我们还有很多东西需要学习，今天大活就对舞台灯光的基本常识给大家做一些简单的了解。

舞台灯光的作用

舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分，舞台灯光不仅仅只为了照明，富有表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。

舞台灯光可以：

照亮舞台：舞台灯光基本的目的是照亮表演者、布景和***，让观众可以清楚看到舞台上发生的一切。照明光线不足会影响观影效果。例如，昏暗的灯光会使演员的面部表情很难被观众到！

突出不同区域：舞台灯光还可以将观众的视线引导到应该去的地方。我们看的多的就是：舞台的大部分可能是黑暗的，只有一个聚光灯照在一个焦点上。

舞台划分

灯光设计师为舞台制作规划灯光是一个复杂的过程，开始需要从阅读剧本开始，一直延伸到现场表演。在熟悉制作过程，了解情节、角色和舞台布景方面后，灯光设计师可以开始制定计划。

灯光设计师首先要将舞台划分为需要***照明控制的区域。大多数的作品会使用整个舞台，那么灯光师就要将舞台平均分布，简单的示例是舞台左侧和舞台右侧的中间部分和侧部分。

对于有段布景的舞台，灯光师就需要从简单的明确的舞台区域开始，例如舞台上可能有一个地方，解说员会定期出现在那里说话，或者在管弦乐队音乐会期间独奏家会站在那里表演，那就是灯光师首先需要布局划分的。

灯光师的每一个新作品都必须从头开始。灯光师按区域划分舞台后，他们会从色彩的角度考虑每个区域，某些区域是否需要人工控制颜色变化？在某些情况下，灯光师将舞台上的相邻片段分组，每个片段都有单独的颜色控件

在设计的早期阶段，灯光师通常会根据暖色、冷色和中性照明来考虑颜色。如果舞台上不同区域的颜色明显不同，那么就可以开始更具体地考虑个别颜色，让整个舞台更加的和谐。

悬挂灯具

了解了照明设备和设备，并且已经划分出了舞台，下一步就需要安装灯具，安装灯具的任务好交给的人士。

安装灯具需要考虑的是安全。的照明安装人员通常会使用照明夹将灯连接到钢管或桁架上，使用一根安全电缆，将桁架和夹具的轭或手柄缠绕在一起，进一步固定它。

所有用于照明的电缆都应尽可能在头顶铺设，内部接线灯条 (IWB) 的管道应配有插座，这才能为灯供电。当电缆需要穿过地板时，好为电缆创建一个凹槽轨道，以免绊倒或阻碍移动设备。

灯光的位置取决于设计师分割舞台的方式和他们想要达到的舞台灯光角度。舞台周围可能会有几组灯光。请注意有些灯（如跟随灯）根本无需悬挂，可以放置在剧院或竞技场内的多个位置。

灯光设计过程和谁合作制作没有确切的公式，因为每个作品都是的。灯光设计师是舞台灯光方面的，但导演或其他参与制作的人可以协助灯光设计师，让其尽情发挥。

正确的灯光设计可以将的作品转化为令人难忘的表演。通过正确的角度、强度、颜色和纹理，光可以增强戏剧、音乐会、音乐剧、舞蹈的效果。