动画设计制作介绍

制作以故事板和动作设计为基础，在三维动画片制作软件中，利用设计的外观来制作动画片断，进行三维动画片的设计与制作。动画的主要画面由主要帧组成，主要帧之间的过渡部分由计算机渲染，这就意味着一个**的画面或动画片段由程序根据场景的设置、物体的材质、贴图、灯光等进行绘制。3D动画需要渲染能力来输出，外观的目标是获得静态或动画渲染，这需要渲染能力来完成。绘制是通过线扫描(例如3d***ax内置渲染)、光线跟踪和辐射绘制来完成的。3D动画制作是文学、艺术美学、动力学、影视艺术多学科交叉的产物。实践要求多方协作，时时大胆**，不断完善。

动画制作设计-二维动画与三维动画的共同点

“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术等。造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中。绘画是造型艺术中的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。二维动画多是运用线条加色彩平涂这样的绘画手段制作的。

造型艺术，是动画的基础。绘画造型训练是解决动画从业人员的造型能力、构图能力、处理色彩的能力、控制画面调子的能力、动作设计的能力、处理光与影调的能力的有效方式，这些都是动画人员必须具备的基础技能。没有这些能力，是无法胜任动画设计工作的。二维动画也好，三维动画也好，他们同属于造型艺术的范畴，他们共同的基础就是造型艺术。动画中绘画造型的成分占有很大的比例，动画家是否具有一定的绘画造型水平是很重要的一仵事。动画片中艺术风格和手段几乎都是从造型艺术中移植而来的，如我们所看到的水墨动画、木偶动画、剪纸动画等等。

动画制作设计如何制作动画视频——总体设计阶段

    （1）剧本创作?

任何影片生产的步都是创作剧本，但动画片的剧本与***表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里的是用画面动作表现内容，的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

（2）画面与分镜头台本??

根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头画面台本），将剧本描述的动作表现出来。分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。?

（3）摄制计划表?

画面分镜头完成以后，导演要确定整个片子的长度，他将继续确定细节的时间，同时将他们记录在每个镜头上方。在开始绘制一部动画片之前，导演在设计表上记录下片子的时间。他决定分镜头剧本每一个镜头的实际长度，以及每一个镜头有哪些动作。决定哪里要推、拉、摇、移和叠化等等，使故事情节以的方式表达出来。

动画设计制作步骤

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、、字幕、合成、试映等。前期制作动画制作流程剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够的激发观众的想象。故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。