动画制作设计

     在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的用动画稿。以下是几个常见的摄影:

    1. Fix:固定照相机位置拍摄固***置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。

    2. T.I./T.B.(*8):以画面人物为中心拉远或拉近相机。

    3. F.I./F.O.(*9):人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。

    4. O.L(*10):例如重叠A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面。

    5.震动效果(*11):拍摄,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。

    6. 波面玻璃(*12):一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。

    7. 背光(*13):指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。

    8. 柔焦(*14):调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。

尽管如此费时费力,许多动画作品还是可以如期完成,是动画业的“神奇”的地方。动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给公司。我们将在下一回开始谈后制作业的剪接,显影,录音,配音..等等。

动画制作设计的分类

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

动画制作过程中步骤

多媒体时代，线上营销成为了营销的重头戏，而视频营销成为了近几年的重要形式，在，尤其是mg动画制作越来越受企业欢迎。

MG动画制作，不仅仅包括企业产品和服务，还有企业文化内涵，对企业的宣传是的，对企业的发展无疑是有利的。MG动画制作的作用是毋庸置疑的，你了解二维动画制作步骤吗？

MG动画制作有6个步骤，这里将为你介绍：

1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

4、动画绘制人员进行绘制;

5、导入到flash进行制作;

6、剪辑配音。

动画制作设计色彩搭配

分镜制作是把脚本画面化，画出大体的场景和元素轮廓，在真正制作动画时，还要进行画面细化和上色，这就涉及到色彩的搭配了。色彩构成可是一门设计的基础大课，我们这里就不讲理论知识了，给大家总结一些MG色彩设计上的小技巧。

绿色的树，蓝色的天，白色的iphone，是常识中的颜色搭配。然而在很多的MG动画的色彩设计中，MG动画团队，如果每个元素都按照“原本”的颜色去配，后的效果可能不是“五彩斑斓”，而是眼花缭乱。

所以，试试在配色的时候，突破思维的惯性，不必刻意追求“真实颜色”，而是从整片的角度选择3-5个甚至更少的颜色作为主色调。

平时多留意保存一些优1秀的平面或动画作品，等有项目需要美术的时候参考，能够提率，同时也是非常好的练习色彩搭配方法。