素描静物-比例

比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成一个或多个物体正确的表现。

如何画好素描静物

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

下面我们就来了解一下素描静物构图注意事项。1、静物的形体结构

复杂多样的静物门类，或圆钝或纯方。这在构图时要注意到基本形体类别要有变化，远近要适宜，主次要分清。统一为‘主’物，变化为‘次’物，同时高低，长短搭配要适宜。总之一句话：方中有圆，长中有短，大中有小，高低有别。

2、静物的色调

由于静物是用单色塑造形体的，所以更要注意色调的搭配。静物固有的基调，所选的物体要有黑，白，灰的对比。体积和空间位置上要把握好黑，白，***块和谐统一的关系，不要将面积大小和等量主次搞混。

3、静物的质地

不同质地的静物，所衬托出的情感变化也是不同的。在搭配静物时，适宜的质地对比，有利于在比较中表现不同质感的视觉特征，增强画面的生动性和趣味性。

4、静物的光影与布局

首先要肯定稳定的光源能使静物的体积关系和质感、情态得到鲜明的体现。自然光下的静物，其色调与空间层次是多元而丰富的，给人以平和自然的亲切之感。

再者，布局静物时主体与陪衬关系一定要明确。要综合考虑到质感、体积、色调等各种因素进行布局。注意他们之间的亲、疏关系;前后关系;体积大小和轻重的均衡关系。多考虑构图的多样性来权衡静物的摆放。

静物素描的原则与素描步骤

素描的是认识造型规则的合理性和各种客观形式变化的原因和规律。静物素描，在素描基础教学板块必修课程。可以从静物写生中学习体会素描的味道、乐趣，为今后的素描学习打下基础，养成素描绘画方法思考。

一、素描中的宁方勿圆的原则静物素描不要尝试让画面中的圆弧光滑到理想的程度，因为这种只用圆规就可以做到的事并不能为你的画面增添任何美感。当你近距离观察物体轮廓的时候就会明白，标准的直线和弧线是不存在的。在画面中通过对面的分解来概括表达出圆弧的感觉，才是合乎素描造型规范的。

这就如同削好的苹果一样，圆中见方、方中有圆。用方与直线塑造形体可以使其显得更加浑厚更加有力度。

二、静物素描写生的步骤与素描方法1、开始素描写生前，要对画面构图进行反复推敲，当构图形式确定后，用短线标出物体的长、高、宽位置，然后再用长直线画出其整体轮廓关系。认真检查和调体及期空间关系，并尝试以长直线的抛砖引玉方法（从明暗交界线画起），将物体大的明暗调子区分开来。

素描静物画面空间的表现方法

素描静物画面空间的表现主要表现在两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。

物体本身体积的表现之所以物体的体积可以进入我们的视野是因为光的存在，因此物体体积的表现一定要追寻光的原则，也就是说的三大调子五大面!物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子越明确则物体的体面转折越清楚，从而物体本身的体积感就越强。