素描半身像

绘画过程

1、构图

半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到***及其环境气氛的表现。要通过构图的精心***，集中表现人物的造型特征。

半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。

2、轮廓

在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑***本身的结构。

依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于自然、生动的瞬间形象。

素描半身

半身像手臂衣纹与结构分析

手和衣袖的关系和头与衣领的关系一样。头是刻画的***，画领子是为了表现头颈肩的动态关系；手也同样是刻画的***。衣袖也是为了表现出胳膊与手的动态关系。所以衣袖刻画得很简单，用流畅的线条勾勒出衣袖的外形，抓取几条重要衣纹进行细致刻画，再添加几条次要衣纹，适当加点调子表现出空间即可。

七、如何刻画相对复杂的手部动态？

1、平铺的手刻画难度非常大，因为平铺的手部空间关系非常平，手指和手背的转动幅度较小，没有强烈的前后空间，所以在处理时应该强化画面的空间关系，大家把它归纳在几个形体的组合中就能很好的看到这种空间关系。

2、握拳的手，要把它画得结实有力，大家需要把它归纳为简单的几何形体之后，强化它的结构转折。总的来说，这种几何形体的归纳方法对大家画手部形体很有帮助，关节与关节是怎么连接的，它们是怎么样的形状等都会十分清楚。

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5、五官和手的结构五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要太抠，要自然，尽量概括；画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解。

6、灰层次的刻画五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁可方不要圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。

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在绘画上,躯干部的难点有两个:即头、颈、肩关系与胸腹关系。头胸的倾斜易于辨认,而俯仰和扭转关系容易被忽视。颈部与头部和胸部的衔接自然而有机接合是非常重要的。胸腹关系容易出现的毛病是生硬平板,上下两段无变化画成直桶,其原因是没有认真分析它们之间的界限,即腰部的面向差异。  

画着衣人像较之画***有它相对难度,这是由于衣着遮盖了胸廓和部,因此两个体块不如明显,所以写生时,除了要“透过”衣饰认识里面的体积外,还要抓紧两肩的连线和上沿的倾斜线,深入理解其斜度的差异,以及头部、腰部的变化。头部与腰部的变化,其实就是头与胸和胸部与的变化所决定的,只有注意了这些关系,才能画好躯干的动态。  

此外,躯干各部的(如肩、乳胸、、臀部)横断面,它可以辅助并加强我们对三个体块的认识和对躯干各部厚度的认识。男女在各部的宽度及厚度是很不一致的,区别是肩、乳胸和。    

一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成很简单的几种体块。我们必须在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。