静物素描教程技法　　

1：步，起型，用6B或者8B的笔都可以，整体铺大色调，理解好物体的大小比例及外轮廓的结构穿插。

2：第二步，加强明暗交界线，明暗交界线也有虚实的变化，从线变成投影面。这里排线功底一定要到家。否则画面看起来就会杂乱无章。

3：刻画亮部，区分固有色层次。塑造亮部时要理解好物体的结构分面以及空间层次和固有色分布，要突出画面中心，学会取舍。排完调子可以用纸笔或者纸巾擦拭一下再排整齐的线条会更柔和。

4：加深画面的线条，调整画面层次，比如苹果的和西红柿上面凹进去的地方，暗部的反光稍微加强一些，完善画面整体效果修改小细节。

素描静物怎么画？

调整，每个物体基本元素有了，现在就该用我们的思维老师的视线了，对主体物进行再深入，质感的表达，但是切忌深入刻画***原有黑白灰秩序。浅色物体的暗部也不是深颜色这种基本逻辑应该有。

通过前面素描几何体的学习，我们已经基本掌握了素描基础知识和基本表现方法，对造型和明暗关系有所了解，已经具有了一定的素描基础。现在我们要开始学习较为复杂的素描静物。素描静物和几何体一样都是通过形体、比例、结构、空间、明暗等造型手段来表现对象的，素描静物更有对物体不同质感和色调的表现。

素描静物全解

五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

静物素描色调问题—灰与脏

脏

即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。

克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练