素描静物-比例

比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成一个或多个物体正确的表现。

静物素描教程技法　　

1：步，起型，用6B或者8B的笔都可以，整体铺大色调，理解好物体的大小比例及外轮廓的结构穿插。

2：第二步，加强明暗交界线，明暗交界线也有虚实的变化，从线变成投影面。这里排线功底一定要到家。否则画面看起来就会杂乱无章。

3：刻画亮部，区分固有色层次。塑造亮部时要理解好物体的结构分面以及空间层次和固有色分布，要突出画面中心，学会取舍。排完调子可以用纸笔或者纸巾擦拭一下再排整齐的线条会更柔和。

4：加深画面的线条，调整画面层次，比如苹果的和西红柿上面凹进去的地方，暗部的反光稍微加强一些，完善画面整体效果修改小细节。

深度解析静物素描写生要点

静物素描写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

立体感

立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。

立体感表现的主要因素 ① 形体;②明暗色调;③ 投影

对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间(画面空间)。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

素描静物画面空间的表现方法

静物中还有另一种常见的位置关系，就是前面的物体将后面的物体挡住一部分，从距离的角度讲，两个物体之间的距离越大，它们重叠的部分的明暗对比就越强，区别也越清楚，反之，则相对减弱。从明暗的角度讲，两个物体相重叠的地方处于亮部则实，处于暗部则虚。

因此在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系，使画面的空间感表现的就相当的出色!