如何画好素描静物

通过前面素描几何体的学习，我们已经基本掌握了素描基础知识和基本表现方法，对造型和明暗关系有所了解，已经具有了一定的素描基础。现在我们要开始学习较为复杂的素描静物。素描静物和几何体一样都是通过形体、比例、结构、空间、明暗等造型手段来表现对象的，素描静物更有对物体不同质感和色调的表现。

静物的形体变化丰富，色调多样。我们将日常生活中熟悉的物品，如瓜果蔬菜、玻璃器皿、陶器、瓷器等，进行选择、组合和表现，可以培养初学者的构图能力、空间层次感，以及对不同质感、色调的表现能力。行动跟上意识上的提高，加上正确的方法，素描的表现能力就会有很大的进步。

素描静物-质感

在把物体的外在形象特征画准确的基础上，便要研究和解决物体不同质感的表现问题了。对物体质感（如金属的坚硬、陶器的粗糙）的表现，主要是靠笔触、线条和色调的对比变化。在实际绘画时，根据不同的物体采用不同的表现技法：表现表面光滑的物体要用较硬的铅笔、严密的线条、均匀的色调，笔触不要很明显；反之，表现表面较粗糙的物体时，要用较软的铅笔和较松散的线条来表现。要想画出理想的作品，需要下工夫去画、去研究和思考，通过大量的练习，找出素描静物质感表现的规律，为将来的深入学习打下基础。

素描静物怎么画？

素描是中国现在美术生必须科目，无论是静物，风景还是头像，它对学生的能力要求都是非常高的，今天我们通过一组静物素描步骤图详细解读素描静物。①步，起形。起形是素描画的开端，一个学生可以不会调整或者不会特别高超的技法以及深入能力。但是要想做一个不差的学生，起形是特别重要的。，构图，一般写生或者照片都是有参照物的。所以构图上注意根据纸张面积确定大小。上下左右的边距。明暗交界线要做到服务于同一个光源。很多同学忽略这点，其实能够理解光源在物体上的分布变化，这很利于我们找结构。其次就是大小比例，物体大小比例要合理。关系要准确，即你画得东西是从一个视角能看到的，并且物体确确实实能摆放下去。

②铺色分明暗。这一步基本分好亮暗部，一幅画接下来值不值得被精彩的刻画全看这一步的效果。基本空间关系，画面白色面积的规划到这一步就已经明了。物体的形体也已经清楚。往下走要想接着加分，那这一步务必反问自己:造型是否准确？光源是否统一？构图是否合理？因为后面都是在具体物体上进行深入塑造，所以如果到这一步有些物体的形都还没有找好，那往后就是浪费时间。