素描静物-比例

比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄等多方面的比较。比如陶罐，要理解其高度和宽度之间的比例，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据其变化整体观察比较，然后正确画出其他结构的变化。比如罐口的宽度、面积，上下椭圆的大小比较，把手的位置、大小、高低等。如果有两个以上的物体，就还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素。只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成一个或多个物体正确的表现。

素描静物-整体观念

在作画时，初学者一定要理解一幅静物素描作品是由若干个局部（若干个物体以及物体本身各局部）组成的。没有局部的整体，是空洞的、不真实的；没有整体的局部，细节和局部再精彩、再深入也是毫无意义的。素描静物本身就是训练学生对复杂的形体、质感、色调等的理解与表现能力。在作画的过程中始终要树立整体的观念。所谓“整体观念”就是在素描作画过程中对画面中的物体“比较，比较，再比较”，比较物体的大小、比例，比较色调的深浅、虚实，比较物体的远近、高低等。根据这种整体比较来画，才可以得到一幅在视觉上较真实的素描作品。

素描静物怎么画？

塑造，确保暗部铺色完成后开始对物体进行基本塑造。什么叫基本塑造？就是把物体按照明度顺序分清黑白灰，每个物体暗部擦至柔和，卡一下明暗交界线，亮部灰部的颜色给上。到这一步，物体应该是具有体积感了。而且如果到这一步做得好，就算没有画完画面也是不俗了。总结起来就是:黑白灰关系明确，主次关系清晰，前后空间关系，画面不灰，固有分得当。平时讲的三大面五大调都赋予到物体上。这一步很多同学会出的问题是，过度地画。首先你要明确你的目的是什么，画素描不能乱了步骤。亮灰暗，黑白灰，投影等等有了就可以了，这一步就算到了。很多同学喜欢在这一步开始对某个物体过分刻画，细节画得很投入。然后画完了，画面出不来，感觉之间建立的黑白灰响亮的关系没了。

如何画好素描静物

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且任教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

下面我们就来了解一下素描静物构图注意事项。1、静物的形体结构

复杂多样的静物门类，或圆钝或纯方。这在构图时要注意到基本形体类别要有变化，远近要适宜，主次要分清。统一为‘主’物，变化为‘次’物，同时高低，长短搭配要适宜。总之一句话：方中有圆，长中有短，大中有小，高低有别。

2、静物的色调

由于静物是用单色塑造形体的，所以更要注意色调的搭配。静物固有的基调，所选的物体要有黑，白，灰的对比。体积和空间位置上要把握好黑，白，***块和谐统一的关系，不要将面积大小和等量主次搞混。

3、静物的质地

不同质地的静物，所衬托出的情感变化也是不同的。在搭配静物时，适宜的质地对比，有利于在比较中表现不同质感的视觉特征，增强画面的生动性和趣味性。

4、静物的光影与布局

首先要肯定稳定的光源能使静物的体积关系和质感、情态得到鲜明的体现。自然光下的静物，其色调与空间层次是多元而丰富的，给人以平和自然的亲切之感。

再者，布局静物时主体与陪衬关系一定要明确。要综合考虑到质感、体积、色调等各种因素进行布局。注意他们之间的亲、疏关系;前后关系;体积大小和轻重的均衡关系。多考虑构图的多样性来权衡静物的摆放。