静物素描教程技法　　

1：步，起型，用6B或者8B的笔都可以，整体铺大色调，理解好物体的大小比例及外轮廓的结构穿插。

2：第二步，加强明暗交界线，明暗交界线也有虚实的变化，从线变成投影面。这里排线功底一定要到家。否则画面看起来就会杂乱无章。

3：刻画亮部，区分固有色层次。塑造亮部时要理解好物体的结构分面以及空间层次和固有色分布，要突出画面中心，学会取舍。排完调子可以用纸笔或者纸巾擦拭一下再排整齐的线条会更柔和。

4：加深画面的线条，调整画面层次，比如苹果的和西红柿上面凹进去的地方，暗部的反光稍微加强一些，完善画面整体效果修改小细节。

素描静物画面空间的表现方法

素描静物画面空间的表现主要表现在两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。

物体本身体积的表现之所以物体的体积可以进入我们的视野是因为光的存在，因此物体体积的表现一定要追寻光的原则，也就是说的三大调子五大面!物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子越明确则物体的体面转折越清楚，从而物体本身的体积感就越强。

同时利用变化的规律(近大远小)，即构成物体的面都向远方消失。圆形变形后是椭圆形，方形变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状，准确的关系可以加强物体本身的纵深感。使画面的关系更加自然舒服!

在对物体本身体积感的塑造中，还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身前后的空间关系。例如：罐口前面的边缘和后面的边缘的空间感处理，穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。这时要做到前实后虚，前面对比强后面对比弱。再具体可以参考物体与物体间距离感的表现方法。