风景雕像并非只是字面意思，它包罗了两层含意：抽象铜浮雕定制风景的雕像设计和雕像的风景设计，这两方面都是在着重雕像与环境的关系。 公共空间在效能、性质、作用上的不同，定夺了与之相匹配的雕像在设计上的分辨，滨水风景雕像、广场风景雕像、园林风景雕像、街道风景雕像、山体风景雕像等在设计上就不或许是千遍一律的，雕像更多的是突出不同风景的个性。 明朝造园大师计成先生曾在《园冶》中提到“巧于因借，精于体宜”。

        这个准绳在雕像设计中一样园林铜雕塑要遵守。在现代设计，风景雕像更多的是放置于公共空间，雕像本身与环境亲密的关系，二者互相关系、互相波及。所以，设计风景雕像时必须要群体斟酌，做好整体的部署，使得环境空间由于雕像的插手而更加谐和。

       风景环境与雕像是密不可分的艺术，平凡的环境由于有了雕像而无穷的艺术魅力。可是，假使雕像和环境不相符合，便会糟践环境。

线刻应该是原始艺术中从绘画转型为浮雕的初形式

线刻应该是原始艺术中从绘画转型为浮雕的初形式，是人类社会早的艺术形式之一。随着人类制造和使用工具的技术水平的提高，史前人类逐渐使用坚硬工具在岩壁上刻画出线条粗犷的生活场景及人物、动物造型，用来代替以矿物颜料或者木炭描绘出的岩画线条，原始的线刻艺术随之产生。随着生产力的发展以及工具与艺术手法的进步，人类已经不满足于只是通过刻画线条来表现形象，于是开始在线刻的基础上对所描绘的造型进行深入雕凿，使那些二维造型的动物或者人物形象产生起伏，形成具有三维特性的浮雕作品。之后的石器、陶器等都已呈现出对各种凹凸线型的运用，而在青铜器上更是遍运用了线刻结合浮雕的方式来进行装饰。

线刻是绘画与雕塑的有机结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。尤其在中国美术，线刻是浮雕艺术中为常见的造型语言之一毕竟线条是自由、简洁的体悟自然的表现形式，具有流动的韵律之美与概括的抽象之美。魏晋画像砖石是线刻艺术的集大成者，工匠们运用线刻手法在砖、石表面表现车马出行、人物会见、农耕渔猎等生活场景，体现出了中国古人特有的审美观和聪慧才智。

浮雕壁画的制作方法及技法

浮雕壁画的制作方法：1、 浮雕的制作大致可分以下几个方面；材料分为粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。 划线造型以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形，力求轮廓准确，形象生动。

2、***：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除***技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。