以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。由文言词“屏”变化而来。 屏风在三千年前的周就以天子器具出现，作为名位和的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的***，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。当今屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式，其中大型屏风能展示出那种尊贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的不错选择。它可以根据需要摆放移动,与室内环境相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。以往屏风主要起分隔空间的作用，而现在更强调屏风装饰性的一面，既需要营造出“隔而不离”的效果，又强调其本身的艺术效果。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，是具有民族传统特色的手工艺精品。

我们经常说的红铜又称纯铜、紫铜。红铜的延展性、导电性和耐腐蚀性很好，其中延展性是铜饰的重要特性。红铜的熔点很高，不易铸造，而良好的延展性弥补了这一缺点，因此能够很容易地加工成各种造型图案。暗红的金属光泽使其在表达现代感的同时还具有沉稳、尊贵的品质，是铜饰中经常使用的材料。

传统意义上紫铜浮雕也称纯铜浮雕，是用红铜薄板作为基材经过手工錾制而成，故又称锻铜浮雕。锻铜浮雕自二十世纪八十年代以来发展迅速，***各地经济引资的浪潮汹涌澎湃，文化搭台、经济唱戏成为各地争相仿效的成功手段。铜饰产品因其具有的典雅华贵及几千年深厚铜文化的积淀而大行其道，锻铜浮雕则更是风行***，小到几个m2的主体浮雕，大到数百m2叙事式的铜雕文化长廊，到处洋溢着铜艺文化的气息，彰显着铜艺文化的辉煌。给人已强烈的精神震撼。无疑锻铜浮雕在成功展现地方历史文化、现代文明及经济发展方面功不可没。在宣传地方文化提升地方城市品味的同时，也让相关企业得到了丰厚的回报。

铜雕壁饰是“壁”与“饰”的结合，是人们利用实物及相关材料进行艺术加工和组合，与墙面融为一体的装饰。壁饰是悠远的，它透露着人类原始的艺术智慧和生活，壁饰是时尚的，它营造着环境理想的梦境，壁饰范围广大，品类之多，令任何一种艺术形式望而生畏，壁饰是神秘的，高雅和世俗、传统和革新，华贵和质朴，因为装饰缘故而脱凡入圣。

　　铜雕壁饰分为工艺型壁饰、自然型壁饰、功能型壁饰、装饰型壁饰、写实型壁饰和抽象型壁饰。壁饰的种类很多，形式也非常丰富，应与被装饰的室内环境氛围相谐调。壁饰形式与室内环境的谐调，并不是将壁饰的材料、色彩、样式简单的融合于室内环境之中，而是要求壁饰在特定的室内环境中，既能与室内的整体装饰风格、文化氛围谐调统一，又能与室内已有的其它物品，在材质、肌理、色彩、形态的某些方面，显现适度对比的距离感。一般而言，对这种距离感的把握，不应使壁饰在室内整体关系中，产生一种生硬、孤立的印象，而应使壁饰与环境构成积极补充和相互衬托的关系。起到“画龙点睛”的作用。

线刻应该是原始艺术中从绘画转型为浮雕的初形式

线刻应该是原始艺术中从绘画转型为浮雕的初形式，是人类社会早的艺术形式之一。随着人类制造和使用工具的技术水平的提高，史前人类逐渐使用坚硬工具在岩壁上刻画出线条粗犷的生活场景及人物、动物造型，用来代替以矿物颜料或者木炭描绘出的岩画线条，原始的线刻艺术随之产生。随着生产力的发展以及工具与艺术手法的进步，人类已经不满足于只是通过刻画线条来表现形象，于是开始在线刻的基础上对所描绘的造型进行深入雕凿，使那些二维造型的动物或者人物形象产生起伏，形成具有三维特性的浮雕作品。之后的石器、陶器等都已呈现出对各种凹凸线型的运用，而在青铜器上更是遍运用了线刻结合浮雕的方式来进行装饰。

线刻是绘画与雕塑的有机结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。尤其在中国美术，线刻是浮雕艺术中为常见的造型语言之一毕竟线条是自由、简洁的体悟自然的表现形式，具有流动的韵律之美与概括的抽象之美。魏晋画像砖石是线刻艺术的集大成者，工匠们运用线刻手法在砖、石表面表现车马出行、人物会见、农耕渔猎等生活场景，体现出了中国古人特有的审美观和聪慧才智。