灯光把握舞台气氛构成关系

A）亮度关系--明亮程度的制订/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调***/低调

B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/距离感

D）观演关系--情感交流/心理共鸣E）形式关系--自然/夸张/抽象

F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养

G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成

H）主次关系--***人物与非***人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调***-减弱非***，局部支点-整体演区

舞台灯光在现代舞台演出中的作用:

①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；

②导引观众视线；

③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；

④创造剧中需要的空间环境；

⑤渲染剧中气氛;

⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术。有时也配合舞台特技。舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。

舞台灯光换色器

换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了***金额，所以它是一种舞台配置不可缺少的器械，市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。

1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期产品，已经接近于淘汰。

2、舞台电脑换色器：是一种新型换色器，其采用国际规定的DMX-512信号输出，可由专属控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为市场换色器的主流。

舞台灯光设计原则

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；

3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；

4. 节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。