舞台灯光的起源

早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。

舞台灯光的功能

①灯光使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。

②灯光加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。 舞台灯光的使用原则：强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。

舞台灯光工艺要求

1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。

2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。

3．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。

在两千多年的戏剧历史长河中，随着光源和控制技术的发展，舞台灯光的功能已由起初的“照亮”发展到艺术照明。具体功能表现在如下几个方面：

1.照亮舞台上的人物和景物，这是舞台灯光首要的基本任务

2.通过控制照射光斑和运动（追光）等的变化，可以突出***和引导观众视线

3.通过控制光色等的变化，可以塑造人物的心情变化。

4.通过控制光色、光量和图案等的变化，创造剧情所需的时间、空间氛围。

5.可以创造动态的幻觉 (如风雨雷电、水火云雾、鸟飞鱼游、车船行驶等等动态形象)。