舞台灯光设计原则

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；

3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；

4. 节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。

舞台灯光艺术效果

无可置疑，舞台灯光是为艺术而生的“光”，它是灯光设计“性格”高调，“风格”闪耀的一个领域、一门学问。舞台灯光的成功往往是表演艺术的成败关键。万丈高楼平地起，运用再炫美的灯光做出的舞台衬托，也是从基础知识开始了解它和认知它。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。

舞台灯光的功能

在两千多年的戏剧历史长河中，随着光源和控制技术的发展，舞台灯光的功能已由起初的“照亮”发展到艺术照明。具体功能表现在如下几个方面：

1.照亮舞台上的人物和景物，这是舞台灯光首要的基本任务

2.通过控制照射光斑和运动（追光）等的变化，可以突出***和引导观众视线

3.通过控制光色等的变化，可以塑造人物的心情变化。

4.通过控制光色、光量和图案等的变化，创造剧情所需的时间、空间氛围。

5.可以创造动态的幻觉 (如风雨雷电、水火云雾、鸟飞鱼游、车船行驶等等动态形象)。