大家好，我们的搞笑吃货新天地又来了，今天起我们一起来分享历史知识，也许你可以得到意想不到的收获哦。速写作为绘画的基础，一直深受人们的喜欢，对于速写来说，越漂亮的作品，使用的线条越是简洁，用少的线条画出完整的作品，同样绘画难度也是。前一段时间，有一位国外的艺术家用铁丝绑成速写人物的样子，看起来十分精彩，受到许多人的喜欢。今天油画酱再来跟大家欣赏一位用极简的风格，制作出像速写一样的动物雕塑作品。

不过，值得一提的是，这位雕塑家名叫马特·威尔逊，制作作品的材料十分特别，我们每个人的家里都可以找到他制作雕塑的材料，那就是勺子叉子一类的餐具。看似不可能制作雕塑作品的勺子，在艺术家马特·威尔逊的手里变成了可能，用这些旧餐具制作而成的动物雕塑十分精巧，每一个动物都是用餐具一部分材料制作而成，简单的几个餐具，像是速写一样，勾勒出动物的外形，让人眼看过去就喜欢上了这些雕塑作品。马特·威尔逊利用旧餐具制作雕塑作品已经有几年的时间了，每一个雕塑作品都需要花费十几个小时，甚至几十个小时的时间，

这些废旧的餐具在马特·威尔逊的手中变成了漂亮的小鸟、可爱的猫咪、奔跑的雄鹿等等。许多人看到马特·威尔逊的雕塑作品，都感叹的说，这才是艺术创作，用不可能的材料，创作出让人不可思议的作品，十分期待马特·威尔逊可以利用这些旧餐具创作出更多，更有趣的作品。油画酱在马特·威尔逊的雕塑作品中，精选了几个非常精彩的作品，让我们一起来欣赏一下吧。喜欢的小朋友一定要多多说说自己的意见，我们一起来讨论，分享自己的观点，说的不对的也要指出来

法国艺术家皮埃尔·马特的蒸汽朋克风格雕塑??? 法国艺术家皮埃尔·马特创作的复杂但又惊艳的蒸汽朋克风格雕塑。他这些精彩的雕塑是用铜、青铜、黄铜、钢铁和不锈钢制成的。看看这些汇集品，你就能欣赏到。而且如果你是一个真正的蒸汽朋克爱好者的话，可别忘了去考察一下这组的蒸汽朋克雕塑。 ? “蒸汽朋克”是推想性小说的一种类型，这类故事的发生背景通常设定为过去与未来相结合的城市：维多利亚时代的发明创造出现在一个黑暗的异世界里。

但是蒸汽朋克已经由的类型文学演化成了一种令人称奇的都市艺术形式。各种超乎想象的现实发明、重改装和再设计都打上了蒸汽朋克的烙印。下面就是一个蒸汽朋克艺术品的介绍：从改装过的吉他到蒸汽朋克范儿的iPod，这里无奇不有无所不包。?? 为了制作这样的蒸汽朋克风格不寻常的U盘，你会需要一些木材，几个老怀表，以及足够的天赋才华和创造力。以下这些杰出的U盘作品，由英国艺术家尼克创作。这些U盘兵团由不同类型的木材制作：乌木，红木，甚至如进口木材虎特尔。每个作品花费了长达12小时和8个老怀表。这种努力工作的结果，就是下面你看到的美丽！

以精致之美与臻于为特色的维多利亚风格与略显过时却狂放不羁的未来主义概念结合，于1980年代末产生了一项特殊艺术运动，这就是我们现在所知的蒸汽朋克。这种艺术形式实际带有某种怀旧色彩，以生活在几个世纪前的维多利亚时代人们的眼光来展示未来的技术创新。以上是一般意义的蒸汽朋克艺术，而蒸汽朋克摄影则往往将维多利亚特定时代标志，如服饰设计与一些未来科技成就的清晰表现融为一体。

大学时光，是美好的，就算是毕业后很多年，我们回想起来也仍然会忍不住笑。对于在南方上学的学生们来说，晒被子是他们的日常之一。因为南方和北方不同，南方的天气大多都比较潮湿，如果被子不经常晒的话，是没有办法睡的，会很不舒服。所以说，每年在南方上大学的学生，都有一段时间要晒被子。可让学生们头疼的不是晒被子，而是没地方晒被子。于是，学生们就绞尽脑汁，物尽其用，把能利用上的***都利用上了。有种“创意”叫大学生晒被子：正常来说，

学生晒被子只要在学校里的晾衣杆上晒就足够了，但是，学校的晾衣杆并不是所有的学生都能抢到的。所以说，那些抢不到晾衣杆的学生，就只能把被子晒在阳台。可阳台的位置也是有限的，如果学生连阳台都抢不到的话，就会出现下图的这种现象——把操场当成晒被子的场地。然而，和操场相比，学生们大多都更喜欢把被子晒在校园里的雕塑上。于是，就出现了下面这张图的这种情况。本来这两个雕塑只是单纯地坐在椅子上闲聊的样子，但是被学生盖上了被子以后，两个人就呈现出了一种“促膝长谈”的状态，让人看后忍不住发笑。而光是这样还不够，

还有一些学生会把被子放在雕塑的身上、头上、胳膊上。总之，目之所及皆是被子，可以说是物尽其用，堪称。们在看到这样新奇的场景以后，也都忍不住开始心疼起雕塑来，说雕塑简直太难了。当然，大学生们的创意也并不仅仅是如此，还有的学生会把被子晾在桥的扶手上，或者是干脆连人带被子一起晒了，再或者是把椅子放在窗台上用来晒被子……总之，只有你想不到，没有他们做不到。大学生在晒被子的时候，要注意什么？

七年前，故宫博物院单霁翔院长对好友朱炳仁说：“现在，我们故宫正在大力开发文创产品，请朱也来设计几个吧。”后来据单院长讲，他曾对***艺术家都讲过这话，但只是落花有意罢了，毕竟，这份差事不仅劳神伤神，并且钱赚得也不多，又有谁愿意去做呢？但说者无意听者有心，朱炳仁之子朱军岷知道后，决心打造一批蕴含故宫元素的产品。但是设计什么样的文创产品才能将中华传统文化与现代文化相结合呢？在传统文化中，牛是一种坚毅、

踏实肯干、拼搏的象征。并且朱炳仁先生也十分喜欢牛，他创作的五头铜牛，可不是普通的铜牛。它们是以中国传世名画之一，唐代韩滉创作的《五牛图》为蓝本，历时五个月的时间，对其进行再创作，再以立体的形式呈现，从平面的国宝长卷，变为五只活灵活现的铜牛。这五只铜牛代表着五福，它象征着长寿、富贵、康宁、好德、善成，期望五福临门、国泰民安。于是，朱炳仁将唐代淳朴的画风，转变为具有现代风格的铜艺术精品。究竟是什么样的一对父子，能打造出如此惊艳的五牛积福铜雕呢？朱炳仁，是一位来自杭州的艺术家，中国工艺美术、非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人，被授予***五一劳动奖章。2006年，他了熔铜艺术，他将不同的熔铸条件下的熔块重新配置，

赋予了铜的流动性，这一艺术的诞生，造就出一种新的美学、视觉、艺术概念，是对世界已有的一种艺术流派的一种颠覆。在当时，引起艺术界不小轰动，有人反对创新，有人支持创新。一年后，当用熔铜技术熔雕的五牛走进故宫的箭亭广场时，那栩栩如生的五头牛，让人叹为观止，也让更多人认同了熔铜艺术。