在我国先秦时期，青铜雕塑已经出现，主要包括三类，即青铜器局部装饰雕塑、青铜拟形器、青铜***圆雕。像我们熟知的商代晚期的四羊方尊就是这一时期的杰作。今天我们来聊聊造型夸张的三星堆雕塑，

堪称青铜雕塑中的“外星人”。1986年四川广汉三星堆上商代晚期遗址出土的青铜雕塑是目前所知重要的一批先秦***圆雕作品，其数量之多，体量之大，水平之高，为历年罕见。这批雕塑共有几十件，包括人头像、人面像、神面具、立人像、坐人像、太阳形饰、神树等。人头像数量较多，造型或方或圆，大眼，宽鼻、阔嘴，神态威严。神面具则铸有柱状巨目和平伸的大耳，有的还有高高上卷的鼻子，造型怪诞，气势逼人。这种形象与文献记载中纵目人蚕丛氏的特征一致，故此，有理由推荐其蜀人的祖先神。这批雕塑还有一尊大型青铜立人像亦颇为壮观，

人物大眼，大耳、立鼻，头戴高冠，身着左衽燕尾长衣，双手抬于胸前呈握物状，表情威严肃穆，有学者推测其可能是祭司或某代蜀像。此外，更令人惊讶的是一株高4米的巨型青铜神树，枝上挂有花蒂、果实和鸟。主干一侧倒立一条巨龙，龙身上装饰有短剑、手形饰和果叶。神树可能具有宇宙树或生命树的象征意义。

工艺，就是将锻打好的紫铜浮雕进行整体造型的精细化修正，使图像精细，也可以用塑像膏将图形的(既背面)灌实，再用小的錾子敲打浮雕的细部造型，逐步深入细节刻画从整体到局部，再由局部到整体，不断调整紫铜浮雕的主次关系和形体结构，使其线性挺拔有力、结构清晰、轮廓形象惟妙惟肖。根据浮雕创作的形式和内容，

在锻打的过程中，可保留锤击和锻造的工艺肌理，使紫铜浮雕作品更有艺术的力和张力。打磨和抛光工艺，在经过之后的紫铜浮雕，可能在制作过程中会留下焊点和毛刻等瑕疵，因此就要对紫铜浮雕进行打磨和抛光。对浮雕打磨，先粗磨，再用各种锉刀和纱布打磨，也是进一步使整体更加清晰的一个过程。打磨之后，再用抛光机进一步去除浮雕高起的面上所有的工作痕迹，让紫铜浮雕高起的表面光洁、精美。?三、紫铜雕塑的意义紫铜雕塑是造型艺术的一种。

紫铜雕塑创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。?紫铜雕塑工艺品是一种传承接地的文化工艺技术，内涵悠久的文化和历史时期的发展历程，不仅外形精致，具有鉴赏价值，同时，紫铜雕塑还具有一定的收藏价值，并且，年代越久远的紫铜雕塑越有升值空间。

铜雕塑在我们的生活中很多地方都可以看到，铜雕是一种艺术感的体现，可以通过各种金属制作而成的，具有很高的价值，铜雕的分类有：纪念性雕塑，装饰性雕塑，园林雕塑，陵墓雕塑等等。纪念性雕塑：纪念性雕塑都是用于纪念历史名人，名事的，看起来非常的庄严，可以达到纪念历史人物的意义，这种纪念性雕塑的意义非常深远。

城市铜雕塑是门环境艺术，美化着人们的生活环境，丰富着人们的精神生活，是一个时代、一个城市精神和文化状态的标志，体现着时代的变迁和人们的生活方式。城市铜雕塑，在城市空间环境中占据着重要地位。无论是纪念碑雕塑、建筑群中的铜雕塑以及广场、公园、绿地、街道间、建筑物前等城市铜雕塑都已成为城市景观的重要组成部分，是一座城市文化品质的象征。城市铜雕塑的存在，使得城市充满了活力与生机，更加展现靓丽风采。在城市铜雕塑创作中，

既要考虑铜雕塑作品融于环境之中形成一个有机的整体，又要考虑它如何从纷繁的环境中突现出来便于人们欣赏。雕塑艺术家不应先把铜雕塑作品完全雕好，然后再考虑将其放至何处，而是构思时就要研究其所处环境的内涵和形式。因此，重视雕塑与环境的关系，是一件城市铜雕塑作品成败的关键。

古语有云，七分画，三分裱。因中国画以宣纸、丝料为材，若不装裱，则易褶皱不平，受潮结饼，不便观赏和收藏。故装裱，历来被视为一幅中国书画不可缺少的一环。在当下主流中，铜画也是如此。但无论是一层保护膜，抑或玻璃，装裱后的铜画犹如一层纱相隔，看在眼前，却无法真正“得”到。木头会朽，纸张易碎，铜却能千年不败。为什么不考虑用一种更好更新的方式呈现铜画的美？钻研无止境，创新亦无涯，如今，“朱炳仁?铜”首推铜画“裸”装裱，

用全新的冷彩画技艺，让你感触手工之美。 不止是视觉的满足，也是生活雅事的境界，品鉴和心灵的满足。质在内而不在外，是“朱炳仁?铜”传递的精神。欣赏一幅壁画，不仅要在乎铜画的精致美，还有它背后的工艺。冷彩画的特色，在于一个“冷”字。和高温烧制不一样，匠人用烘箱低温烘制。一绘一烘，步骤反复，使壁画不会老化、褪色而失去光泽。不同于市面上的普通铜板，“朱炳仁?铜”特意选择1.5mm的厚铜板。经验丰富的画师，在接近1元厚度的铜板上绘出线条和铜板，用手工制版的方式制作。制作完成后，匠人用而成的矿物颜料着色，

喷、滚、涂、勾、浸等十八般手法，匠人细腻的手法，没有风花雪月，笔笔都是真功夫。这样制成的壁画拥有黄金般的华贵、宝石般的晶莹。只有“裸裱”，才见真章。