明代洪武牡丹纹釉里红玉壶春瓶

纹饰仍然采用分层描法，自上而下共六层，分别为蕉叶纹、回纹、缠枝灵芝纹、缠枝花卉纹、仰莲纹和卷草纹。但层数减少，布局更为疏朗，构图更为规整，主题更为单纯，总体改变了元代繁密粗放、动植人物众多的局面，而渐趋向细腻纤巧和规范模式化发展。传世品中，此类玉壶春瓶纹样布局分为瓶颈和瓶腹两大部分，瓶腹纹饰主要有莲花、牡丹花及菊花等，瓶颈纹饰则有回纹、蕉叶纹、卷草纹、波浪纹、灵芝纹等。通过这两处纹饰各自变化和两者之间的互相搭配，而呈现出多样化的面貌。上述同类器即反映了这种情况，纹样或多或少有些差异，却又坚持同一风格，于统一中蕴含变化，颇令人回味。

正是为此，传世的红釉器及釉里红器益显珍贵。多位作者曾提出洪武帝对铜红瓷器之偏爱，这似乎可从南京明故宫出土的获得考证。朱元璋于1366年在南京（即当时的金陵）东南面动土兴建明故宫，约两年后，他击退了蒙古人，于1368年***汉人统治的局面，自此开启洪武之治。中国宫廷的屋瓦及其他建筑用的陶瓷多以亮丽的铅釉为主，如北京紫禁城的黄琉璃瓦顶。

这一转变可清楚见于此件玉壶春瓶，其缠枝牡丹纹占据了瓶身绝大部分。元代常见的云肩也被简化为主纹饰上方的一圈垂云纹，成为此时期纹饰上的一个共通特色，可见于英国伦敦大维德会藏的一件釉里红执壶，17 （图六）以及东门头出土的一件青花执壶。18 同一地点出土的另一件青花执壶也有一圈垂云纹，但造型较为复杂