雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与日影、天光、地景、建筑等，并受其制约。因此，雕塑作品与环境的协调，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。注意作品与场景的适应性。不同的公共场所的场景，有不同的文化心理与文化背景，纪念雕塑庄严、肃穆，具有建筑性与宏伟性。如：奥地利《斯特劳斯纪念碑》。园林雕塑适应园林的优美恬静特点，给人以亲切感、轻松感和富有装饰性。如：意大利《木雕群》。

铜雕古已有之，甚至有一个青铜时代，到底它有着怎么样的历史历程呢？

  到了汉代，出现了长信宫灯和博山炉这类制作极为精美，即有实用性又有艺术性的铜雕作品。

  传入中国后，铜雕佛像得到了很大发展，唐代更是鼎盛时期。各种铜镜和日常用品也飞入寻常百姓家。

  在以后的数次民族大融合中，融合了更多美好的元素，技术也更加的纯熟。

  现在的铜雕工艺品已经比较普遍，普通人家只要喜欢也能够轻松买到喜欢的铜雕。

    雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代、哲学等社会意识形态的直接影古园雕塑艺术响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。