我国铜雕的历史历程

  铜雕古已有之，甚至有一个青铜时代，到底它有着怎么样的历史历程呢？

  新石器时期的人类，在长期打磨石器和捏造陶坯的生产劳动中，逐渐摸索到并积累了一套造作人物、动物形象的技术经验，同时逐渐培养和提高了造型艺术的审美观念，便出现了雕塑性质的作品。

  青铜时代虽然出现了各种青铜制品，但大多是礼器和供给上层社会使用的，比如四羊方尊、司母戊鼎，都是具有时代特征的代表作。

  到了汉代，出现了长信宫灯和博山炉这类制作极为精美，即有实用性又有艺术性的铜雕作品。

  传入中国后，铜雕佛像得到了很大发展，唐代更是鼎盛时期。各种铜镜和日常用品也飞入寻常百姓家。

  在以后的数次民族大融合中，融合了更多美好的元素，技术也更加的纯熟。

  现在的铜雕工艺品已经比较普遍，普通人家只要喜欢也能够轻松买到喜欢的铜雕。

    尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有***创作的自由空间；另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在“工作室”自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。接受各方定件、从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是西方雕塑与中国雕塑有何区别的另一个原因。

     不锈钢于20世纪初被发明，其高强度和耐久的防蚀性、经抛光后表面的光泽，受到现代雕塑家的喜爱。不锈钢雕塑的亮丽辉煌，在阳光下有灿烂夺目的装饰感。前苏联的城市雕塑《工人与女庄员》是不锈钢首先应用于大型作品的成功例证。这件作品已历经六十年的风雨沧桑，仍保持了强烈的震撼力。这和成功的选用了不锈钢为材质是分不开的。