雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。如：大连《锚》，就象一座宏伟升腾的丰碑。而马约尔的《河》，是以女***横卧的形体来象征河水流动的“影像”感受。雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕***体更具表现力。如：摩尔的《斜卧像》，给人以如山之厚重和自然之奇妙的感觉。而布朗摩西《永无休止之柱》使人们感受到作品中蕴含着神秘的力量。

我国铜雕的历史历程

  铜雕古已有之，甚至有一个青铜时代，到底它有着怎么样的历史历程呢？

  新石器时期的人类，在长期打磨石器和捏造陶坯的生产劳动中，逐渐摸索到并积累了一套造作人物、动物形象的技术经验，同时逐渐培养和提高了造型艺术的审美观念，便出现了雕塑性质的作品。

  青铜时代虽然出现了各种青铜制品，但大多是礼器和供给上层社会使用的，比如四羊方尊、司母戊鼎，都是具有时代特征的代表作。

　篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅土在这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托，自娱自乐。及至寿山石成为材料之后，寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔划刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。

    到了20世纪60年代，随着放大镜等***科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。20世纪80年代，陈忠森等一批有志于寿山石雕创新的艺术工作者，在长期的实践和研究中，认识到寿山石质地脂润、柔而易攻，便在微雕上进行大胆的尝试，获得了成功。他们微中求精，进一步发展了微雕艺术。陈忠森的微雕作品，“微”到需用高倍率的放大镜才能看得清楚。比如他的微雕作品《兰亭序》，用的是一颗仅L立方厘米、比大豆大一些的田黄石，全文300多字，只用一个平面全部刻完，难怪当代书法家启功称赞他的微雕作品“细如蚊脚，游刃纵横，技进正未艾也”。