展馆展厅中数字沙盘制作需考虑哪些细节呢？

　　一，建筑构架。一般是按照建筑设计图纸搭建的，根据既定的比例，通过手工或电脑雕刻机将各立面的墙体做好后拼接而成。其色彩和质感选用是一个关键环节，把沙盘模型放到底盘上，再用绿色植物一搭配更是相得溢彰，这些就是模型制作艺术中的提亮和弱化等艺术手法。

　　二，景观设计。在景观的设计方面，实现中的效果与沙盘模型中的效果要有适当的掌握。现实中的景物和模型中的景物的似与不似问题，本身就是一种矛盾的对立和统一，像到则不像，似像非像则更像，其核心是应抓住一个“神”字，确切地表现出环境风格特点才是重要的。

　　三，灯光效果。灯光是一个数字沙盘在视觉上的体现，设置适当灯光才能更好地展示出建筑的特点。灯光的配备要根据景物的特点来进行，项目尽量色彩丰富些、层次多些以烘托整体环境气氛。

如何复原中世纪的场景

他谈到了项目的问题，材质，资源，合成和他在封闭的中世纪走廊里建立照明的方式。这是一个对虚幻4真正威力的很好的调查。自我介绍嘿！我的名字是阿列克谢·舍甫琴科（AlekseySheludchenko）。我是加拿大温尼伯的一个自由概念设计师和三维艺术家。我一直想做3D。早在2009年，我在温尼伯的红河大学读数字媒体技术。在三学年的后一年，我找到了一份工作，OF做效艺术家。和一帮炒鸡有才华人在一起工作是一段很棒的经历。我在大学学习的课程对技术方面非常着重。在我职业生涯的早期，我就意识到软件知识并不能使你成为一个好的艺术家，重要的是扎实的艺术基础。自从职效以来我就开始学习传统和数字二维艺术。我和PeterHan和JamesPaick这样的人一起学习了多项CGMA的课程。就在近，我有机会被JohnPark指导，我想没有比他更好的老师了。

一天，我一个朋友找到我，他也是一个三维艺术家，他请我参加一个电视游项目。我从记事起就是游戏家，从早在苏联时代的ZXSpectrum（译者：一种古老的游戏）就开始了，所以我没法拒绝。从特转为游戏开发有一个陡峭的学习曲线，但是我用毅力和决心弥补了我缺乏的知识和经验。我近3年一直在制作各种小型游戏项目，从设定到脚本到动画什么都做。3个月前，我决定是时候回报一下教了我这么多的社区了，所以我决定开一个叫做GameDevThePipeline的Patreon页面。自从我上传教程，过程视频，指导和回复反馈之后，我发现教别人也是一个提升自身技巧的好方法。项目当我开始开Patreon页面的时候，并不相信我能做到，所以我决定测试一下自己。我生活在科幻中，所以我想如果我可以做与平时做的完全相反的东西（完成度达到别人愿意学习的程度），那我应该就可以做任何东西。

我后得到了一堆很大很亮的火焰和一些很小的火焰。看起来很搓，然而我已经没时间了，所以我接下来该怎么办？多亏了Zbrush的Nanomesh功能，我设置了一个随机变化模板，可以允许大小，位置，旋转和模型的几乎无限变化。所有的火焰贴片都在一个单独的Nanomesh层里，确保它们不会被缩放。使用这个模板，我决定创建6个不同的蜡烛簇，在模型和大小上有所变化。我终制作了2个模型，然后发现只需要在引擎里旋转们来制作变化版本就行了。有趣的故事。材质贴图流程每个工作室都不同，取决于项目类型和终的平台。我制作贴图和材质的方法是，如果这个场景是一个真实的游戏，那一开始就会进行广泛的研究和开发。一旦主要材质类型确定了，那它们就会被制作成图集来运用在场景的主要部分。在焦点区域的物体（即所谓的"关键资源"），会单独制作定制的贴图细节。此外的部分，贴图可以添加变化，在引擎里和顶点色融合，就像虚幻引擎里的decalactors。对于我这个项目，我只有2周的时间来从头到尾制作。简直要疯。比如我在做一个外观调整，然后45分钟后我就导出了一个完成的资源。我达成了一个"先艺术后优化"的目标。谢天谢，近有一个叫做SubstancePainter的东西。我几乎用它来做所有物体。这个神奇的贴图软件允许我快速制作外观，实时交互。好的部分是，它是基于节点的软件。我可以融合素材，改变UV，甚至用我自己的材质来创建图集然后几乎不用重复劳动（这个真的很惊人）。这是我流程的下一个步骤。在材质方面，我保持极度简单。我有一些"主要的"材质，里面链接了全部的PBR贴图，然后剩下的贴图就是简单的使用不同贴图的代理。蜡烛火的材质使用一个noise贴图，链接到worldpoitionoffset，然后在贴片上做动画让它看起来更"栩栩如生"。