武汉星天地灯光音响工程有限公司是一家致力于舞台灯光、音响工程设备运营、舞美策划设计的***公司。历练四载，本公司的客户已涵盖***、文化、事业、企业、体育、教育等各大领域，成功实施了数以百计的工程项目，于业界享负盛名。

灯光音响每周的检查主要是检查设备线路，看看有无松动，有无断点，灯位出现偏差的适当调整灯位;每月还要清理灯具表面的灰尘和虫蝇垃圾，毕竟时间长了累积的灰尘会影响发光效果，虫蝇往往也喜欢往灯具中钻，定期清理这些东西可以保证设备处于较佳状态。还有很重要的一点，就是防火设备的检查，保证防火设施的完整性和正常状态是安全保障的基础。

15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。

20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光***技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；4. 节能冷光新型灯具被引入系统设计中；5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。