初学琴者应该用低端钢琴！？

学琴的人有一种根深蒂固的认识：那就是，刚开始学琴的时候，买一把较为低端的琴，美名其曰“练习琴”，然后随着学习时间、演奏技巧的深入，逐渐更换，再换成越来越的琴。

且不知道提出这一观点的始作俑者是谁?总之，这种不完全恰当的观念已经流毒无穷，其实不仅仅是学琴的人有这种偏颇的认识，就连售琴者，甚至是乐器生产厂家，都有此种不二想法。

诸位但可调查一下，例如，很多低端琴的生产者就是这样告诉琴行和消费者的，他们表示：“我们的琴就是专门卖给初学者的，所以价格较为便宜。”更让人惊讶的，乐器行业的大多数人已经认了这位“少奶奶”，并且给这些低端琴一个名正言顺的名分。是的，它就叫“练习琴”。

专门用来练习的琴，所以很低端，这太让人不可思议了：谁决定了练习琴就应该低端？买琴者居然不是根据自己的经济情况来决定购买哪种档次的琴，而是根据练琴时日之长短来决定购买什么样的琴，这是荒谬的!

理论上来说，譬如我是初学者，经济条件又好，我愿意买较为的琴来作为练习只用，这还有错了；而我经济条件欠佳，但是学琴已有一定基础了，能鉴别乐器之优劣，也可以从价格低端的乐器中挑选出精品，那就不一定非要用名家制造、且十分昂贵的乐器。诚然，经济基础决定上层建筑！

再次强调，我们学琴，不是非要追求的条件，在经济条件不允许的情况下，但是有兴趣的使然，便宜的琴也是同样可以作为练习使用，只要有恒心，穷苦人家的孩子也同样可以成名成家，甚至后站在艺术之巅。

在我们改变传统思维之后，我们再理性地思考一下，为什么在经济条件允许的范围内，初学琴者，使用的琴的档次会越高越好呢？那选择好的琴有什么好处呢?

日前，“琴入心声·音爱有你”新媒体系列音乐会在上海录制完毕，即将播出。本次网络音乐会由上海音乐出版社《音乐爱好者》杂志主办，北京国音爱乐数字科技有限公司协办，海伦钢琴股份有限公司承办。据悉，本次音乐会是以教学形式展现的，主办单位提前在网上公开征集自愿参加演奏的琴童，由上海音乐学院钢琴系副解静娴担任主播，指导小琴童们演奏技巧。

受播出时间限制，本次音乐会只有12个琴童名额，海选消息传出后，所有名额顷刻间被抢完，供不应求。这些琴童来自上海 北京 山东、天津等地，个个都是身手不凡。根据主办单位的要求，小琴童们各自将自己演奏的曲目录制成视频文件，上传给主办单位，解将根据孩子们的录像演奏资料，逐一进行指导和点评。这种跨越时间与空间的大师班授课，是目前疫情形势下一次非常有益的教学尝试。

为了这次活动的圆满成功，主办方付出了极大的努力。上音出版社派出了***的摄制人员，阿特诺（贝希斯坦）琴行提供了录制场地，海伦公司星夜从宁波急运来一台三角钢琴为活动助兴，解在繁重的教学备课之余要仔细反复观看孩子的演奏视频资料。

解静娴是上海音乐学院的年轻一辈，学业有成，多次在国内外获奖，有丰富的演奏和教学经验。尽管美誉在身多多，但解却十分认真，她表示：“要给学生一杯水，首先自己就要有一桶水”。

前段时间，我们公众号发过一篇《原来这就是钢琴老师要你慢练的原因！》，有不少朋友在后台留言希望能出一篇怎样进行慢练的文章。今天就这个话题，看看在学琴的过程中到底该怎么慢练，要注意哪些问题等等。

1、使用节拍器慢练

对于初学者来说，慢练的方法就是利用节拍器辅助。大家都知道，节拍器的功能就是帮我们确定速度，让我们可以把弹奏的速度刚好控制在一个限定的范围内。

通常初学者在练习新曲子时，很容易将曲子的节奏弹得混乱，尤其是在简单的地方控住不住，经常弹得飞快，而使用节拍器辅助可以让双手和大脑配合的更加协调，建立起敏锐的速度感。但是一定要注意慢速练习,这样可以让大脑、眼睛、双手有更多的时间思考和准备，将曲得更加准确。

2、分解慢练

每一首曲子都有简单和复杂的部分，通常对于比较复杂的重难点段落，我们可以采用分解慢练的方法练习。

那么该如何分解呢？所谓分解慢练就是将技术难点拆分成各个不同的分句或小节，一小段一小段的慢速练习，直至将每一个技巧都熟练掌握。要知道练习的目的就是为了克服难点，提，而这一切，只有通过慢练、细练、分开练，才能达到终的目标。

3、分手慢练

分手慢练是提高练琴效率的捷径之一，可能有的学生会认为这样很浪费时间，其实不然。如果在练习时连单手都没有弹好，那么遇到比较难的曲子时，双手演奏出来的效果只会更加差意，因此分手慢练非常有必要。

在练习的过程中要注意将精力都集中在一只手上，放慢速度去弹奏，把这只手该负责的节奏、指法、音乐走向等都熟练掌握后再换另一只手弹奏，这样就能避免双手弹奏时总弹不好的情况。

后要提醒大家的是，如果想要将曲奏的效果长期维持在连贯流畅的状态，不管采用的是哪种方法，唯有肯花时间不怕辛苦每天都坚持练习，只有这样，才能够将弹奏技术保留在同一个水准之上。

由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由，音乐世界里的所有语言、语法、修辞等等，它基本都能为你展现。为什么学音乐的人大多都会弹钢琴？因为钢琴是音乐教学中的教具。钢琴的性能，确定了它在音乐教学上的重要地位和使用价值。

无论是学视唱、学练耳、学声乐、学器乐，还是学和声和作曲，钢琴作为各种音乐***的必修课，在世界各国的音乐院校中都以成为惯例。

学钢琴是一种素质教育，与天赋无关你是否担心孩子天赋不够，不适合学钢琴？在孩子对钢琴产生厌倦的时候，该如何处理？我们听钢琴大师刘诗昆怎么说。刘诗昆是我国的钢琴演奏家、钢琴教育家，是迄今中国和世界所有华人钢琴家中在世界国际钢琴比赛获奖级别的人之一。

刘诗昆认为，学琴就是一种必需的素质教育，将钢琴与天赋挂钩是一种误区。手指长、手掌宽，固然是学钢琴的先天好条件，但钢琴是专为“姚明的后代”而造的。可以这样说，只要没有生理缺陷，精神或手指畸形，任何儿童都可以学钢琴。音乐不否认有天赋一说，但只要不是成为钢琴大师，就不需要特别的天赋。“成不了陈景润，一样可以学数学；做不了巴金，不影响学语文。”家长对孩子学琴误区：

■ 望子成龙

这个***太高。学钢琴就是一种艺术教育，能成为钢琴家的比例很少，哪怕10000个琴童出现1个郎朗，那中国的钢琴家也将过剩。他很幽默地讲：“如果有100个钢琴家，那钢琴家就不值钱了。他们老开音乐会，那票还卖得出去吗？”

■将钢琴***为高雅的文娱活动这个***又太低了，将大大影响学习的效果。学钢琴是一种美育，美育有着其他教育不可替代的独特的作用，比如学钢琴就具有开发大脑、锻炼协调能力、力、提高艺术修养等诸多优点。