笔中展览认为博物馆是大众的文化课题。博物馆就像家里的客厅，是休闲场所，可以做任何想做的事情。过去我们把博物馆定义为研究、展示和教育为主的功能场所。研究是向内的，和大众没关系，展示研究的东西也不一定能引起大众的兴趣。现在的年轻人其实是很反感“你教育我”的做法的。

博物馆是学习的场所，不是教育，教育是被动，学习是主动，所以我们希望博物馆是一个新的物种，以这个新的物种拉近和大众之间的距离，让每个人都感觉到这个空间有归属感，这是我们想做的事情。

随着现代科技的进步，建筑从功能、形式、环境到服务对象各方面都变得更加复杂，建筑的科技含量越来越重，建筑新技术、新材料、新结构的发展使建筑形态千变万化。博物馆建筑也是建筑科技发展代表性、为突出的类型，注重运用新技术、新材料和新结构成为现代博物馆设计新的理念。

意大利建筑师伦佐·皮亚诺和英国建筑师理查德·罗杰斯设计的法国蓬皮杜文化中心，完全是一座反传统的建筑，外观上像一台巨大机器，它展示了一种全新的博物馆——一个巨大的空间容器，在一个结构与设备外露的巨大骨架中提供弹性使用的均质空间。技术设备的外露，一方面体现技术美学，另一方面带来室内空间划分的灵活性，成为高科技建筑流派的典型代表。

博物馆的展览设计基于艺术形式的美学规律。它还考虑了博物馆如何传递有关如何有效地向观众传达展览信息的信息，并有效地控制观众的审美疲劳。因此，在博物馆展览中使用装饰设计是多方面的。在博物馆公司中，在考虑装饰问题时，必须从展览的整体风格出发，使装饰属于整体，成为整体的组成部分。任何装饰都是完整的，即使它非常精致，也不会产生积极的影响。效果，即使本身越精致，整体统一的***性就越大。为了实现整体的和谐统一，设计师必须在展览中精心安排装饰，合理确定装饰的形式（如雕塑，绘画，图案，线条......）；图案和花朵的组成凸起的程度，厚度；颜色和纹理等的选择。

博物馆公司作为展示人类文明的窗口，集中收藏了人类历史文化的精髓。它用自己特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，诠释历史文化精髓的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品位人类历史文化的光辉遗产。

博物馆设计的信息主要是通过视觉进行和感知的，因此在设计中要充分利用人的视觉要素。首先是人的视平线高度，其次我们应该注意视野。在设计中充分利用好这些视觉尺度，将重要的信息和内容放在利于观察的位置。再次，要注意眩光情形的产生，在使用色彩、灯光时一定要注意避免眩光给人带来的不适应感、头晕感。