2、对剧场追求过高的标准

一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内1流，在国际上不落后，能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上***大剧院以外，其他剧院都不在话下。

3、对剧场不恰当的***

建设一个什么剧场是个十分重要的问题，是***剧场还是多用途剧场，在建设决策定要进行充分的论证，现在不少地方把所建剧场一律***为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主，兼顾会议，全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上，这是一个很难兼顾的课题。

舞台灯光发展新趋势又具有哪些必要的内容呢?

灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。例如频闪灯和声控灯等等，都是典型的代表。

舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光，分为三个不同的灯光区，以营造三个不同的舞台环境：现代化的都市夜景，万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯，显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞……如此等等，不胜枚举。纯度是指色彩的鲜艳程度，深红与紫红、亮黄与土黄等属于同一色相的不同纯度。

150~500Hz频段：能够表现单个打击乐器在音乐中的表现力，是低频中表达力度的部分。500~5000Hz频段：主要表达演唱者语言的清晰度及弦乐的表现力。5000~20000Hz频段：主要表达音乐的明亮度，但过多会使声音发破。音响放置技巧：在摆放时必须注意以下几个问题：1．两只音箱之间的距离不小于1。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演(如魔术)，基本白光显得尤为重要。