通常包括三个步骤：

　　首先使景物形态通过透镜在感光片上***，构成潜影；

　　其次将***后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；

　　后，使另一感光片通过底片***，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。　

　

摄像有两种含义：

　　一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。  

　　另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。

录像

　　录像有两种含义：指使用录像机的人员。

　　将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。

***

　　感光材料受光作用的过程。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。***量的大小取决于感光材料受光的照度与***时间，即：***量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，***时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节***量。

1.镜头角度

　　这里所说的“角度”，狭义地理解就是指摄影（象）机放在什么地方来拍摄的意思。实际上，影视中的摄影（象）角度包括三个方面的因素：拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相关。对镜头角度不能理解为仅仅是拍摄美丽画面的手段。

      它不仅要完成造型上的任务，同时也要完成刻作上的任务。结合具体影视教材的内容，恰当地运用镜头角度，会使影视教材的镜头结构精练、新颖，使影视教材的人物活动、事件的发生和发展，具有时间和空间极大的表现领域。不同的拍摄角度会产生不同的艺术效果。

1.起幅

　　运动镜头开始的场面。要求构图讲究，有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清人物动作，无表演的场面应使观众能看清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。

　　2.落幅

　　运动镜头终结的画面。动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较时，泛指影视画面构图。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。落幅的画面构图要，但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可不停稳，采用动接动的衔接方法。