钢琴调律的重要性

调律或许你不陌生，钢琴是属于弦乐器，像吉他一样，都是通过琴弦的震动发生，不过钢琴的琴弦并不是用手直接弹到弦上，而是通过很多复杂的机械装置来实现的，大概为3个部分一是键盘，二是机芯，三是琴弦。那么当时间久了，钢琴的琴弦会由于各种原因而发生松紧。导致钢琴的音准出现偏差，那么这个时候我们就要对钢琴进行一个效音的过程，钢琴的效音叫做调律。卡尔霍夫纳和星海，纠结，，4、5万预算回答：卡尔霍夫纳C5-A的键盘是德国原装进口的，如果有一定的预算能力，当然是德国琴更好了。

初学钢琴时应注意的几个问题

近年来，随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高，学习弹钢琴的孩子与日俱增。大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出，成为我国音乐事业发展的新生力量。　　初学钢琴的孩子，大多五、六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此如何教会学生正确的弹奏方法，怎样引导和启发学生的音乐想像力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。笔者从事钢琴教学二十余载，在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨，取得了一些心得体会，现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。10岁小孩学琴，看上卡尔霍夫纳和星海系列，请问有经验的人选择卡尔霍夫纳还是星海系列。

儿童钢琴启蒙教学必须规范　　就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非***性”的休闲，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、***的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。不过，在新胡琴到手以后，发现琴皮厚或者硬的千万不能上油或者是凡士林，因为油和凡士林会***蟒皮纤维，使蟒皮失去原有的弹性。

其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如：

　　1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。

　　2、节奏不统一与节奏不均匀

　　在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；注意培养儿童学习钢琴的兴趣有位先哲曾说过：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹”。再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

　　3、节奏的松紧．主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；不是的，在中国生产的日本琴，都是以中国市场为主，不出口到其他***。但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。

　　另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱***园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；海伦、卡尔霍夫纳、舒密尔、凯撒堡、雅马哈，三万以内哪个品牌比较好。此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。