回望浮雕艺术的演变全过程，可以说浮雕艺术是在承继，参考与转型中持续进步的。每个文明行为地区，每个中华民族和其它历史时期的艺术大师，都对浮雕艺术基本建设与探索作出过非常值得记取的奉献，不容置疑，来源于全部人们的全部的历史时间造就和社会经验，都为浮雕艺术的将来推动确立了稳固的基本。 雕塑著作关键运用于：大中型市政市貌，房地产业园林景观，标志性雕塑，城市广场园林景观雕塑，景观喷泉雕塑，商业中心雕塑，游玩景点主题游乐园雕塑，校园内雕塑，******标志雕塑，***雕塑，佛象寺院雕塑，可爱卡通雕塑，泡沫塑料雕塑，盆栽花盆摆饰，设计装饰，大型壁画，素石假山制作等。

现代雕塑运动在持续的空间突破中，于80年代进入往往被称作后现代主义的多元化时代。在这个时期中，很难再像以前那样，去辨析各种风格间的关系。支持人们作出确切判断的艺术规范，无论是传统的还是创新的，都已不存在也未再产生。其实，多元化本身已无形地成为反规范的“规范”——任何一种东西，无论它怎样怎样地缺乏认同者，只要被谁认作“艺术”它就是艺术。在此情况下，艺术只剩“艺术”这一词语形式，而毫无足以界定它的实质性的内涵。观念综合型浮雕也已处在难以规范和界定的境地，并在后现代主义的多元化趋势中逐渐走向对浮雕自身以至艺术自身的消解。

线在浮雕艺术上的运用，可以追溯到艺术诞生之初，史前岩画均是线的合成，原始社会石器、陶器等都已呈现各种凹凸线型的运用。如古代陶器上的浮雕装饰都展现了线的节奏韵律之美;商周时代，线在青铜器浮雕装饰上普遍运用，工匠们运用弧线构成了变化多样的形象;东汉的墓室石刻艺术其雕刻技法或手法变化更多，十分注重线型的凹凸处理，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线或阴阳结合线来刻画车马出行、人物会见、农耕纺织的生活场景，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。