纸质坚韧紧密是的,选择时以目测就可以知晓

纸：

质地柔韧厚密：选择纸张的时候质地是的，质地不佳的纸即容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称。纸质坚韧紧密是的，选择时以目测就可以知晓。

色彩洁白：纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在故宫博物院，还是避免使用的好。洁不洁白用眼睛看就能明白。

表面光涩适中：纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言，若粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩难于施笔，易损笔锋，所谓“细而不涩”也。这个可凭视觉与触觉分辨。

吸墨适度：纸须能入墨，否则墨浮纸表，易于脱落，不能久存。一般而言，宣纸类吸墨较强。吸墨太强，若运笔稍慢，则点画俱成墨团。但若吸墨性太弱，墨不易入纸，亦非所宜。故择纸时要考虑到书体及个人运笔速度，要以墨汁能入纸但不成“团”为佳，选购时若店家允许，尽管用墨去试。一试便知。

据碑帖择纸：临摹碑帖，若要求形似神肖，不仅要注意到笔，纸也是条件之一。择纸先辨其吸墨性，视真迹的入纸程度而定，入纸多则选用强吸墨纸，反之便选较弱者。

依个性择纸：当然，个人喜好也是该考虑的，否则若买回不爱用的纸，只怕都不想用了。另运笔急者，宜选用强吸墨纸，其墨方能入纸，行笔迟缓者，则可选弱吸墨纸，不然墨团跃然纸上，可不大妙呀！

中国古代书法理论发展的大致轮廓

中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们从中不难发现以下几个突出特点： 首先，重视对审美风尚的总结与引导。一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面；而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或 ，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样，各个时代对书法艺术的审美风尚 也不一样。如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书 论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书 论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。 其次，对书法艺术的研究而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。比如对书法发展 史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。 又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的 产生和发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而。再如对书法技法的研究也是极 为深人、，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。

数字书法教学系统是什么?

书法教学系统是什么？

数字书法教学系统由互动式数据临摹台、老师中控台、书法艺术***间、练字字帖排版设计、视頻资料库、板书设计性、云平台管理等11套系统软件组成，解决了书法教学环境污染问题及其书法艺术老师欠缺等难题，促使一般教师根据操作系统的培训和学习培训就可以机构学生备好书法课，不会再受传统式书法教学的各种限定；制订健全有效的书法教学管理体系，学生可以临摹电子字帖和超清碑帖，丰富多彩的教学视频資源真真正正完成了书法大家走入课堂教学，做到一对一教学的实际效果，不但进一步提高院校的书法教学，也提高了学生练习书法的兴趣爱好。

数字书法教学系统兼容***审核通过的11套书法艺术教材内容，由互动式数据临摹台、老师中控台、书法艺术***间、练字字帖排版设计、视頻资料库、板书设计性、云平台管理等10好几套系统软件组成，自主创新地将互动式多点触摸数据临摹台发明引进到传统式书法教学中，喜获多种***发明。

根据数字书法教学系统，教师根据系统在教师端撰写性，评价学生训练著作，每一幅工作，每一个圈点，都能同传入每个小孩的显示屏上。教师还可依据教学计划，随时随地读取中文字库資源转化成电子字帖，电子字帖通过生宣纸清楚地同歩出现在每一个学生的临摹台子上，学生们用软笔蘸着墨水，铺平一般生宣纸临摹，将现代科学技术引进传统式书法教学，大大的增强了课堂教学互动交流实际效果。

数字书法教学系统包揽了古往今来各种各样經典碑帖，供老师和学生依照时代、书体、创作者等标准快速的开展搜索，寻找碑帖以后，为了更好地让学生能细腻、清晰的查看和临摹，还研发了各种各样不一样的实际效果解决，比如超清方式、正相反解决、红外线解决及其自动生成浮雕图案或是碑志实际效果。

宋代承续了唐代文化,但难以逾越唐人

宋代承续了唐代文化，但难以逾越唐人，尽管米芾喜穿唐服，性格粗放，人称“米颠”，但毕竟是唐风余韵。唐诗与宋词相比，唐诗血气方刚，浑朴苍茫；宋词亦不乏气势雄浑之作，但整体上达不到唐诗那样的饱满。在楷书上，几乎被唐人穷尽了法度与风格，宋人一时也找不到拓荒之处，于是在意态上自由发挥，如苏轼所说，“我书意造本无法，点画信手烦推求。”

苏轼、黄庭坚等人把书法的法度先放置一边，不刻意讲究点画的平直均衡，以自己深厚的学养与才气入书，强调笔势的提按顿挫之意，形成夸张变形的欹侧姿态，这就是人们所说的宋人“尚意”。尚意，就是注重个人意趣，显露个性，出新意于法度之外，但毕竟没有在法度上再创新格。

元明清还出现了许多书家，赵孟頫、鲜于枢、文征明、祝允明、董其昌等等。他们的书法都很有法度和功力，技法娴熟，点画到位，流利美观，但就是缺少一种力量、缺少一种卓尔不群的精神气象。他们既没有魏晋时期越名教而任自然的啸傲山林之精神气候，更没有唐代那开放浪漫宽博的精神环境，甚至没有北宋那浓厚的人文气氛。他们的书法，更多的是学习、综合、继承前人的法度，前人的法度已经成为传统，笔笔有来历，字字有出处，他们亦步亦趋，在继承传统的前提下，融入个人的些许，体现出很好的文化修养与造诣。书法更多的成为一种实用技法，而很少成为个人情感与精神的抒发。加之明清不清明，大兴，思想禁锢，精神压抑，书法中再难见到率性而为的天真烂漫。精神被桎梏的时代，诗书仅仅剩下了诗书的形式，唯美而干瘪，形体虽在，生气难寻。

书法，好像就是写字，但仅仅是写字。扬雄说，“言，心声也；书，心画也。”书法是心迹，也是时代精神气象的载体。如果说书法是汉字的舞姿，那么，这舞姿摇曳的是书法家的心性，也是时代的精神气象。如今，中华民族正走在复兴的历史征程中，在新的时代精神的灌注下，期待书法艺术新的辉煌。