早期音乐教育能促进***情感的发展

早期音乐教育能促进***情感的发展 　　不同风格的音乐，能给人带来不同的心理感受。欢快的音乐能带给人快乐，舒缓的音乐能带给人平静和放松，雄壮的音乐能让人热血澎湃，悲伤的音乐能带给人伤感。 　　当你给宝宝唱欢快的儿歌的时候，他也表现得很欢乐的手舞足蹈，连蹦带跳。而你给他放慢速度，放低声音的唱歌的时候，他的动作也适时的放慢，表情也变得平和。 　　这说明孩子已经能从妈妈的歌声当中，感受到不同的情感。 　　既然早期音乐教育如此重要，那我们该怎么教育呢?音乐是声音的表现艺术，那奇妙的音符给了学人们丰富的想象，对逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间，人们可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。 　　，教宝宝认识辨别生活中的各种声音，并鼓励宝宝描述、模仿所听到的声音。 　　第二，爸爸妈妈教宝宝多学习节奏明快的儿童歌曲，并积极地进行声情并茂地表演。 　　第三，宝宝在练习或者表演时，爸爸妈妈要积极参与和适时夸赞鼓励。爸爸妈妈是欣赏者，是被美妙的音乐所的人，而不是严厉的评判者。当父母沉浸在宝宝创造的音乐中时，宝宝才会产生成就感和幸福感。这样，他的兴趣和热情会更高。 　　第四：家庭中，在陪伴宝宝的时候，可以在不同的情景下，选择不同的音乐当作背景。也可以在讲睡前故事时，选择一些音乐来配合故事情节，让宝宝能够在故事中感受音乐带来的美妙。也能在音乐中，更深刻的理解故事情节。 　　第五：时间和条件允许的情况下，可以跟宝宝一起制造乐器。鼓励宝宝用各种不同的素材发出声音，多利用生活周边的小东西，和宝宝一起制作乐器。或者征求宝宝的意见后选择一种乐器，通过音乐来陶冶宝宝的性情。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。那些的科学家大多都是音乐爱好者，音乐水平甚至达到了音乐家的水平。

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。音乐跟我们的日常生活息息相关，对于孩子们来说，学习音乐的好处非常多，那么，具体而言，少儿音乐学习的好处有哪些呢。

音乐是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

学习演奏任何一种乐器,科学合理的演奏姿势总是基础和关键的,尤其是小提琴,左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。对于小提琴演奏来说,姿势不仅仅是一个外表问题,实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题,无论是程度高的学习者、或是初学者,都应把持琴的美、适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究,不断改进演奏的姿势。在学习音乐的同时就等同于在学习、感受美、实践美，一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无非是的良药了。

首先,正确合理的持琴、持弓和各个手指的运动准则应该以生理学、解剖学和力学的客观原理为基础,是随心而就。其次,正确的演奏姿势并不是与声音无关的机械运动,放松合理的演奏姿势是产生优美音质的必要前提。紧张错误的演奏姿势不仅不能获得良好的声音,还会给技术的发展造成障碍,甚至对演奏的身体造成不必要的伤害。所以在学习小提琴的入门阶段学生就应该建立正确的观念和良好的演奏习惯,尽快找到一种适合自己的演奏状态,不是机械教条的模仿,让我们的演奏变得更舒适更合理更科学。乐理它就是音乐，所以它的重要性可想而知，不要总想着学不学乐理都无所谓，这样的想法简直是愚蠢可笑。

生活中我们常常看到，当***听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练***，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。即使没有从小学音乐，到了老年，学点音乐也是非常有助于身体健康的，可以力，延缓***。