钢笔制作技术没有得到突破

字帖选择

曾经在很长一段时间内，硬笔书法都没有受到足够的重视。导致结构呆滞、字形呆板乏味、毫无美感的字帖也能大肆流行。新手未能了解书法的审美，就贸贸然地闯进书店挑选字帖，实非上策。诚然，硬笔书法界中确实有值得尊敬的大师。但其实哪怕到了现在，相比于传统的毛笔书法而言，书法界关注硬笔书法的人士也是寥寥无几。

近20年来，中性笔制造工艺发展迅猛，而在国内，更让人期待的钢笔制作技术却几乎没有任何突破。这个令人遗憾的事实也从另一方面说明了业内各方面对硬笔书法的轻视。

同时，钢笔制作技术没有得到突破，也让传统的书法家认为，硬笔并未具备足够丰富的表现力，来帮助书家实现自己的艺术追求。因此，也没有更多的书法家愿意投入到硬笔书法的领域进行更深入的研究。

清代是古代书法理论继往开来的一个时期

清代是古代书法理论继往开来的一个时期。从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。故书法理论前期重视对笔墨技巧的 阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。后期则主要是对碑学理论的 探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》和康有为的《广艺舟双楫》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧 、风格等问题进行了、系统而精要的理论总结。这些论著在中国古代书论占有重要 地位。它们对清代碑学的理论和实践进行了、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。

中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产

早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响 。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很 大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。

另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理 活动交织的情状。早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作 的体势应融人大自然各种生动的形态。自此，历代书论家留继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻 ——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种***的认识，便于领会。此类例子真是举不胜举。

总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。