树立正确的压力的力源观念

树立正确的压力的力源观念，是解决好正确合理地使用和控制压力的根本前提。压力的力源究竟来自何处呢?系来自手臂从上到下的各部分，也就是说：地位的臀部肌肉把力量输送到上臂，上臂再输送到下臂，再传到手指。而手指，则主要起着代理人和执行人的作用。二胡教程老师认为，有些关于运弓如何用力的含混的说法，如：孤立地说什么腕的力量、手指的力量等等，也是造成不能正确地树立压力的力源观念的原因之一。运弓时对压力的使用一定要同所表现的内容有紧密的联系（随力度和音色的要求而变化）。而且，尤其要注意压力的大小要同运弓的速度成一定比例（压力的大小同运弓的速度适宜便可尽量减少发音时的噪音）。另外，压力的大小还要依所用弓位（上半弓或下半弓等）及弦的长短（音位高低）而变化，否则便不可能有良好和美的音质。

音乐老师钟点费只是参考依据

音乐老师钟点费只是参考依据每位音乐老师都有自己的费用，通常我们参考的标准依据：学经历、授课乐器是否为主修、任教经验、对学生的态度、学生的信任等等。“找寻自己适合的老师，不是完全依照价位”学生与家长，需要思考的是;这位老师可以交给学生什么?除了音乐外，老师还有关心其它吗?学生上课会害怕吗?可以轻松自在的表现出练习状况吗?学生与老师的关系及老师与家长关系畅通吗?老师对教学的热忱与态度?的是，学生有在进步吗?“学生不只在学音乐、也在学应对、处事等”近几年，许多在国外留学的朋友纷纷回国投身于音乐教育，目前音乐职场呈现饱和状态。对于自己教学认真的老师，无论是在音乐教室、家教、工作室。“尊重”老师的***、“信任”老师的教学方式，相信每位学生都可以找到自己适合的音乐老师!后，“老师的价值在于学生，遇到经验丰富，发现问题，想帮助学生进步的老师;学生却爱练不练，爱上不上;再怎样的名师，价位如何的老师，都一样!”师生间的缘分、乐器的价值，终还是取决于学生的“态度”。

练习钢琴前后的是坐姿和身体协调的关系

练习钢琴前后的是坐姿和身体协调的关系身体协调涉及到钢琴演奏的基本坐姿和身体姿势，正确合理的坐姿是保证身体协调的关键。从学习钢琴开始，学生就要明确坐前坐后，身高要根据自己的身体状况进行调整。坐得太近会使手缺乏活动空间，影响手臂的伸展;坐得太远会影响对键盘的控制，不利于的集中;过高或过低，都会影响的合理和自由使用。下臂基本于钢琴键盘。身体应该处于更加活跃和运动友好的状态，所以首先，它应该有点直，不要弯腰，不要耸肩膀和缩脖子，保持上半身的自然协调。随着水平和程度的提高，对强度、速度、音乐情绪和色彩的变化要求越来越高，因此身体的参与和调节变得越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏，身体总是以非常协调的方式调整，而不是僵硬和紧张。稳稳地坐在钢琴凳中间。为了方便灵活运用，不要坐得太满，只要坐成两半。为了照顾高音和低音，坐在钢琴中间，不要随意移动，把两条腿放在软踏板的两边。当用力打时，左腿可以作为全身力量的支点后退。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节，主要是根据声音的大小。当低音区较弱时，身体的放在左腿上;弹奏中音时，身体的在两侧是平的;弹奏高音时，身体的转向右腿。如果我们用双手弹奏四个八度音阶，身体会有一个从左到右和从右到左的移动过程。坐着时，身体的取决于臀部和脚趾。一般来说，应该只坐在凳子的三分之一左右，不要坐满所有的座位或靠在椅背上。上身是直立的，腰部不应该塌陷。这样，运动员可以利用腰部或下部的力量，上身稍微前倾，使稍微向前，便于将力量向前传递给手指。坐姿自然、正确，有利于玩耍。不要僵硬、紧张或过于松懈。座位的高度应该根据运动员的身高来决定。原则是肘部、前臂、手和手与键盘保持相同的水平高度，或略高于键盘。座位的距离取决于运动员手臂的长度，因此在比赛时手臂可以自由移动。