音乐教学领域应重视学生的艺术实践

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

音乐的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。对于学习乐器的朋友来说，乐理有着十分重要的地位，如果学习乐器的你，连基础的音程与和弦还有开谱都不会，那我劝你要好好审视一下自己了。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。激励感强的音乐具有瓦解疲劳的功能，它能将运动者的耐力提高15%。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。孩子从小学习音乐，有更多展示自己的机会，登上舞台锻炼自己，闲暇时间呢也可以多一个爱好、绿色健康的爱好，而不像现在很多孩子喜欢游戏，一放假就抱着电脑手机玩一天，那样不仅对孩子身心将康***，还有可能都导致孩子学习成绩下滑。

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。旋律优美的音乐可以安定情绪，增加注意力和生活，有利于身心健康。

音乐是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐的基本节奏

节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系，每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍子时），你是在随着节拍动作。随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能，这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在乐器上弹奏。对于学习器乐的朋友，平时闲暇时间可以接一些小演出，锻炼自己的舞台能力和怯场问题，顺带可以挣一些零花钱。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组，一组所占的时间称为一个小节，每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。如４／４拍意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。音乐有如语言一样，若果有了一种语言的基本知识，学习新语言时，就会显得较容易上手。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的，它应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。